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La pittura cinese
e le sue origini
Grandi sono le differenze tecniche e spirituali esistenti tra la pittura
cinese e l'occidentale.
Nel mondo della pittura cinese non vi sono tele incorniciate e appese
alle pareti, non scene costruite secondo una rigorosa prospettiva
geometrica, non rappresentazioni ove trionfi la figura umana.
L'artista cinese dipinge su lunghe strisce di carta o di seta che
poi arrotola mediante impugnature fissate all'estremità.
Nei rotoli che si svolgono orizzontalmente, da destra a sinistra,
e con termine giapponese chiamati makemono, la composizione non resta
bloccata intorno a un punto fisso, ma si svolge come in sequenze cinematografiche,
secondo la formula del «punto di vista viaggiante».
Nei rotoli che si svolgono dall'alto in basso, chiamati con termine
pure giapponese kakemono, la composizione si organizza verticalmente,
secondo un ritmo «montante» che porta le montagne di sfondo
a inarcarsi alte sopra gli alberi, le costruzioni e le figure, in
un risultato completamente opposto a quello della costruzione ottica
occidentale.
Il pittore cinese dipinge con inchiostro di china giocando su infinite
sfumature.
Il segno, una volta tracciato, rimane: non ci possono essere pentimenti.
Talora l'artista ravviva la sua china con un po' di colore, ma - fondamentalmente
- il colore non lo interessa.
Coerentemente al suo pensiero religioso-filosofico, il pittore cinese
mira a rendere, non l'aspetto esteriore e caduco della realtà,
ma il suo ritmo inferiore, la sua vita; vita che è essenzialmente
movimento e che egli esprime con l'agile gioco della linea.
Dipinge e scrive con lo stesso pennello e passa indifferentemente
dall'una all'altra espressione, che vengono cosi a integrarsi vicendevolmente.
La remota antichità della pittura cinese e la fragilità
dei documenti che la concernono rendono difficile parlare con qualche
certezza delle sue origini.
I templi sono stati devastati durante le persecuzioni religiose, immense
collezioni sono state incendiate, molte delle opere più preziose
sono scomparse per sempre.
La vivace decorazione dei vasellami del terzo millennio a.C., dovuta
a un abilissimo lavoro di pennello, fa tuttavia pensare che un qualche
genere di autentica pittura, probabilmente murale, sia stato praticato
in quelle epoche primitive.
Successivamente, durante il periodo dei grandi bronzi (dal 1300 circa
a.C. fino al 200 della nostra èra), la decorazione dei vasi
assume forme convenzionali che si esprimevano per mezzo di disegni
geometrici.
Il simbolismo complicato di questi disegni, nonostante la loro potenza
evocatrice, è l'antitesi stessa delle linee fluide della pittura
cinese, almeno di quella che noi conosciamo.
È possibile
quindi che queste regole dell'arte decorativa abbiano impedito ai
Cinesi di elaborare un'arte pittorica capace di eguagliare quella
dei bronzi.
Fatta eccezione per due frammenti di pitture su seta, provenienti
da una tomba di Ch'angsha nell'Hunan (Cina centro-meridionale), databili
intorno al III secolo a.C., è necessario comunque attendere
gli inizi dell'era cristiana per trovare degli affreschi nelle camere
funerarie e dei mattoni dipinti.
La semplice vita quotidiana degli uomini, le grandi battaglie, le
scene mitologiche, rappresentate con una incisività non priva
di grazia, si ritrovano anche incise nelle pietre, che hanno resistito
in numero maggiore alle distruzioni e ai saccheggi.
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(Giuseppe Argentieri) |
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Chen Hung
" Gli Otto Ufficiali"
Hui Tsung (Dinastia Sung)
"Il pappagallo dai cinque colori"
Boston, Museum of Fine Arts
Informazioni
Tratto dal Libro:
"Pittori Cinesi"
di Giuseppe Argentieri
Arnoldo Mondadori Editore
Milano
1967
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