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Opere
Marika Bertoni
Attraverso la rivisitazione di alcuni luoghi cerca di tradurre
attraverso il mondo esteriore tutto un universo interiore molto
più umano e complesso che si materializza nel gesto e
nelle azioni dei protagonisti che popolano le sue storie, spesso
abitanti di zone di confine che appaiono sempre come costantemente
sospesi in luoghi fisici riconoscibili solo nella loro natura
frammentaria, confusa, inafferrabile nella sua totalità.
Nelle sue opere figurano, in sapiente equilibrio, forme classiche,
rigore prospettico, la lezione delle correnti novecentesche
metafisiche e surreali, componenti che, insieme, vanno a creare
atmosfere di attesa che, come ha scritto il critico Tedeschi,
"lasciano spazio alla fantasia e aprono strade nuove al
pensiero".
Le sue tele intendono essere lo specchio del nostro rapporto
con la vita, con l’esistenza, un rapporto fra realtà
e rappresentazione, per cui tutto ciò, testimoniato dai
suoi lavori, presuppone alla fin fine una fiducia nelle possibilità
dell’Uomo, attraverso la volontà e l’intelligenza
creativa, exceptis excipiendis, fatte le debite eccezioni, naturalmente.
Sembra
quasi che musica e poesia confluiscano nella sua pittura.
Le figure umane si allungano e si flettono e la loro bellezza
non è separabile dallo spazio che occupano e in cui si
muovono. Queste opere che recano in sé il significato
intrinseco di “azione” prendono spunto da studi
del corpo umano in movimento.
Prendere ispirazione dalla natura, utilizzare tecniche apprese
attraverso lo studio da autodidatta, comunicare il proprio stato
d’animo con colori chiari e bandire dalle tele colori cupi.
Sono questi alcuni dei punti chiave della pittura di Simona
Formica che esprime attraverso i suoi quadri tutto ciò che le
parole non possono dire, stati d’animo che difficilmente possono
essere rappresentati.
Ritrarre la città nei suoi angoli più suggestivi
gli vale la nomea “il pittore degli scorci di Trento”:
piazza Duomo, Casa Rella ed altri luoghi vengono catturati nelle
loro gradazioni di luci e colori che li rendono incredibilmente
pittorici. La quotidianità trentina viene ritratta in
atmosfere di spiritualità, poesia, a tratti fiaba.
"E' l'impatto emotivo e psicologico del colore che mi interessa,
cerco di rappresentare un mondo fantastico, mentale, surreale.
Potrebbe essere un sogno, una visione, un'allucinazione, un
mondo psicologico parallelo. I segni si liberano dalla mente
e si trasferiscono sul foglio, è un'arte istintiva, immediata,
pura, sragionata..."
Lisa Borgiani e Massimo Nidini sono due artisti nati a Verona,
che fondono pittura e fotografia per creare le loro opere di
photopainting. Il percorso nasce da sovrapposizioni di città
in movimento, sfuocate fusioni di architetture antiche e moderne,
città che si fondono alla ricerca della loro nuova identità.
Monica Bedini indaga e sperimenta l'arte attraverso le tecniche
più diverse, interpretandole e caratterizzandole con
esperimenti che fondono tra loro pittura ad acrilici, acquerelli,
ceramica, manufatti artigianali realizzati con i materiali più
diversi. I risultati sono pregevoli, quale che sia il banco
di prova o il cavalletto sottoposto alle sue opere. in lei,
lo spirito toscano aleggia intimando l'inno della fantasia e
della sperimentazione.
Raffaele Quida non tralascia, volutamente, di far trasparire,
attraverso la scelta del colore, alcune melanconie tipiche di
chi ha prediletto i sentimenti piuttosto che gli interessi e
l’ideale piuttosto che il facile consenso e non a caso, a guardare
le sue opere, si è contagiati dalla sensazione di catarsi, che
si prova quando viene sconfitta l’oppressione a beneficio della
libertà.
Emanuele Rubini é uno scultore illuminato da una mano
divina o angelica: non si potrebbe pensare ad altro, ammirando
le sue opere; é il trionfo dell'arte.
Un nuovo Rinascimento sembra affacciarsi, in Italia, attraverso
le forme plastiche che le sue mani sanno offrire
Affascinata dai paesaggi mediterranei e caraibici, caldi e luminosi,
dove predominano i colori turchesi e limpidi del mare, realizza
dipinti ad olio su tela che trasmettono serenità e relax.
Di recente si è orientata anche verso i colori che rimandano
alla fotografia digitale accostati tra loro in maniera molto
accesa e particolare.
Attraverso la rivisitazione di alcuni luoghi cerca di tradurre
attraverso il mondo esteriore tutto un universo interiore molto
più umano e complesso che si materializza nel gesto e
nelle azioni dei protagonisti che popolano le sue storie, spesso
abitanti di zone di confine che appaiono sempre come costantemente
sospesi in luoghi fisici riconoscibili solo nella loro natura
frammentaria, confusa, inafferrabile nella sua totalità.
Nelle sue opere figurano, in sapiente equilibrio, forme classiche,
rigore prospettico, la lezione delle correnti novecentesche
metafisiche e surreali, componenti che, insieme, vanno a creare
atmosfere di attesa che, come ha scritto il critico Tedeschi,
"lasciano spazio alla fantasia e aprono strade nuove al
pensiero". 
Le sue tele intendono essere lo specchio del nostro rapporto
con la vita, con l’esistenza, un rapporto fra realtà
e rappresentazione, per cui tutto ciò, testimoniato dai
suoi lavori, presuppone alla fin fine una fiducia nelle possibilità
dell’Uomo, attraverso la volontà e l’intelligenza
creativa, exceptis excipiendis, fatte le debite eccezioni, naturalmente.
Sembra
quasi che musica e poesia confluiscano nella sua pittura. 
Prendere ispirazione dalla natura, utilizzare tecniche apprese
attraverso lo studio da autodidatta, comunicare il proprio stato
d’animo con colori chiari e bandire dalle tele colori cupi.
Sono questi alcuni dei punti chiave della pittura di Simona
Formica che esprime attraverso i suoi quadri tutto ciò che le
parole non possono dire, stati d’animo che difficilmente possono
essere rappresentati.
Ritrarre la città nei suoi angoli più suggestivi
gli vale la nomea “il pittore degli scorci di Trento”:
piazza Duomo, Casa Rella ed altri luoghi vengono catturati nelle
loro gradazioni di luci e colori che li rendono incredibilmente
pittorici. La quotidianità trentina viene ritratta in
atmosfere di spiritualità, poesia, a tratti fiaba.
"E' l'impatto emotivo e psicologico del colore che mi interessa,
cerco di rappresentare un mondo fantastico, mentale, surreale.
Potrebbe essere un sogno, una visione, un'allucinazione, un
mondo psicologico parallelo. I segni si liberano dalla mente
e si trasferiscono sul foglio, è un'arte istintiva, immediata,
pura, sragionata..."
Lisa Borgiani e Massimo Nidini sono due artisti nati a Verona,
che fondono pittura e fotografia per creare le loro opere di
photopainting. Il percorso nasce da sovrapposizioni di città
in movimento, sfuocate fusioni di architetture antiche e moderne,
città che si fondono alla ricerca della loro nuova identità.
Monica Bedini indaga e sperimenta l'arte attraverso le tecniche
più diverse, interpretandole e caratterizzandole con
esperimenti che fondono tra loro pittura ad acrilici, acquerelli,
ceramica, manufatti artigianali realizzati con i materiali più
diversi. I risultati sono pregevoli, quale che sia il banco
di prova o il cavalletto sottoposto alle sue opere. in lei,
lo spirito toscano aleggia intimando l'inno della fantasia e
della sperimentazione.
Raffaele Quida non tralascia, volutamente, di far trasparire,
attraverso la scelta del colore, alcune melanconie tipiche di
chi ha prediletto i sentimenti piuttosto che gli interessi e
l’ideale piuttosto che il facile consenso e non a caso, a guardare
le sue opere, si è contagiati dalla sensazione di catarsi, che
si prova quando viene sconfitta l’oppressione a beneficio della
libertà.
Emanuele Rubini é uno scultore illuminato da una mano
divina o angelica: non si potrebbe pensare ad altro, ammirando
le sue opere; é il trionfo dell'arte.
Affascinata dai paesaggi mediterranei e caraibici, caldi e luminosi,
dove predominano i colori turchesi e limpidi del mare, realizza
dipinti ad olio su tela che trasmettono serenità e relax.