Laura Bucco

. architettura > ieri
Collabora con diversi studi d’architettura in Italia (Milano, Roma, Napoli) occupando ruoli di responsabilità per le fasi esecutiva e di presentazione del progetto.
Nel 2002 partecipa alla formazione di uno studio associato d’architettura e ingegneria in provincia di Lecco, di cui è socio fino al 2004, occupandosi soprattutto della progettazione di spazi per la Moda per importanti griffe milanesi e dirigendo il settore concorsi.

. arte > ieri e oggi
Ha esibito le proprie opere in diverse mostre collettive da 1994 e nel 2002 ha presentato i suoi disegni in due personali a Varedo e nell'Ex Ospedale Psichiatrico di Mombello, in provincia di Milano. Nel 2004 ha inoltre preso parte alla competizione internazionale di scultura (Viva Competition, Fabrica – TV) e nel 2005 è risultato tra gli artisti segnalati del concorso "Creare lasciando Creare" organizzato da Tufano Studio 25. Dal 2006 espone le proprie opere in maniera permanente alla Galleria d’Arte Contemporanea Le Tele Tolte, Calcata, (VT)

. Fo.A > oggi e domani
Dal 2006 è responsabile di forms+architecture, un atelier creativo d’arte e architettura dove coinvolge e coniuga, attraverso una personale sperimentazione, le diverse forme d’espressione creativa.
"Arte e architettura, questa è la mia professione.
Per me l'arte è intesa come una continua attività umana che non ha limiti e confini. Le linee e le forme nascono da riflessioni poste in vari periodi della vita: una crescita legata al progettare creando nuove forme.
L'architettura, invece è comporre, dare forma, dare struttura e funzione, utilizzando ogni mezzo legato alla tecnologia.
La vera architettura nasce dal movimento dell'uomo, dalla natura che cambia e il tempo che passa".
Il laboratorio è una delle principali attività dell'atelier, attraverso il quale sviluppa progetti d'arte e architettura.
Il laboratorio ha lo scopo di condurre alla creazione artistica, senza l’intenzione di formare nuovi artisti. Non si tratta di un corso di pittura, di disegno o di progettazione partecipata, ma di un sistema che, con regole appropriate e non invasive, cerca di entrare in comunicazione con le persone, in grado di esprimere esigenze, richieste e sensazioni in un insieme di forme aperte. La persona paradossalmente diviene “artista”, ma non quale artefice di soluzioni estetiche “perfette”, ma del suo pensiero. L’arte diventa il linguaggio con cui parlare e comunicare le proprie esigenze, allontanando le influenze estetiche di moda e bellezza.
Il percorso, attraversando il proprio mondo interiore, permette di osservare senza condizionamenti e di attingere nell’immaginario, non nell’immagine, la visualizzazione messaggio ricercato.