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Anna Maria Ballarati Guardando le opere di Anna Maria Ballarati, ciò che colpisce immediatamente è la capacità dell'artista di trasferire in un unico soggetto un intero mondo simbolico e metaforico: il suo, ma anche quello di tutti noi che contemliamo le sue tele. >> continua Massimo Ballerini Un atto creativo che manipolando algoritmi e relazioni coloristiche nello spazio, diventa invasivo e avvolgente carico di luce e di colori. Disturbante e contaminante, per offrire agli occhi lo spettacolo di un assurdo estetico, vivo, palpitante. Nelle geometrie come nella natura. >> continua Paul Banner L'erotismo è uno dei miei temi portanti e provo a interpretarlo con essenzialità e purezza, mostrando le modelle con rigore e sensualità. Le ragazze che fotografo, esprimono seduzione, nella lucida consapevolezza del loro fascino, sembrando legate da un filo invisibile di mistero e provocatorietà. >> continua Claudio Barasi Sembra quasi che musica e poesia confluiscano nella sua pittura. Le figure umane si allungano e si flettono e la loro bellezza non è separabile dallo spazio che occupano e in cui si muovono. Queste opere che recano in sé il significato intrinseco di “azione” prendono spunto da studi del corpo umano in movimento. >> continua Stefano Baratti La sua carriera di vignettista la deve ad un caso: "Se esiste una chiave d'interpretazione del mio lavoro, si tratta forse di un effetto tanto beffardo quanto non intenzionale, derivato dalla degenerazione graduale di un progetto che inizialmente non intendeva essere comico." >> continua Orazio Barbagallo Il punto centrale della sua poetica è l'uomo, coi suoi drammi interiori ed esistenziali, non ripresentati mai in maniera diretta, didascalica, ma attraverso un sottile gioco di ambiguità, di "doppiezze" che costituiscono il nucleo di un apparato ideativo enigmatico e, dunque, pieno di fascino sottile. >> continua Antonio Barbieri Ci sono a volte delle passioni difficili da decifrare. Ma quella che Antonio Barbieri nutre verso il suo paese d'origine - lui che è diventato bolognese d'adozione e che da Cattolica si è allontanato da bambino esplode in tutta la sua sincerità. >> continua Marco Barsanti Nell’immagine fotografica, in uno stretto gioco di forme, la roccia rivela i suoi simboli, del bosco vivono le ombre profonde; allora dall’incontro con la luce, delle masse e dei valori la natura come in una energia unica si fonde con la figura. >> continua Alessandro Bastari - Bax La sua creatività spazia e si esprime negli stili più svariati: dal simbolismo, al surrealismo, all'onirico ed i numerosi viaggi che compie con una certa assiduità lo aiutano ad affinare i temi ed i soggetti della sua pittura. Una pittura che si affida a strumenti ed a tecniche più diverse >> continua Monica Bedini Monica Bedini indaga e sperimenta l'arte attraverso le tecniche più diverse, interpretandole e caratterizzandole con esperimenti che fondono tra loro pittura ad acrilici, acquerelli, ceramica, manufatti artigianali realizzati con i materiali più diversi. I risultati sono pregevoli, quale che sia il banco di prova o il cavalletto sottoposto alle sue opere. in lei, lo spirito toscano aleggia intimando l'inno della fantasia e della sperimentazione. >> continua Tiziana Befani Esiste nei quadri una sottile componente ironica, che collega elementi presi a prestito dalla pittura antica ad altri ovviamente contemporanei. Ma il tempo, come lo spazio, non ha limiti e tutto, se rigorosamente costruito, è possibile inventare. >> continua Giuseppe Bellucci Nel 1998 ho scoperto, in modo del tutto casuale, di riuscire a tenere un pennello tra le dita e da quel momento è nata in me questa forte passione che esercito per hobby, dipingendo solamente quello che mi suscita sensazioni ed emozioni, anche con Pastelli ad Olio, Disegni a China, Acquarelli e Vignette. >> continua Mirta Benavente La sua è una pittura d'istinto, di getto ed intuitiva. Dai suoi carboncini e pastelli nascono opere d'impatto. Argentina di nascita, autodidatta, ha seguito i corsi di pittura dei più importanti artisti del suo paese. >> continua Andrea Benetti Non esiste una sola dimensione, sembra dirci Andrea Benetti, ma vari punti di vista e varie situazioni. Solo se riusciamo a metterle in correlazione tra loro, a trovare un punto di equilibrio che le medi tutte senza escluderne alcuna, avremo una visione larga, completa, finalmente veritiera di quello che cerchiamo di spiegarci. >> continua Luigi Beolchi Nelle Opere di Beolchi, si ammira innanzitutto la bravura nel realizzare lavori quasi iperrealistici anche nel caso si tratti di oggetti ricchi di lustri metallici, di molteplici riflessi, dall’ardua resa estetica. Beolchi esprime la sua visione del reale in modo puntuale e libero allo stesso tempo, con opere di prezioso realismo formale, mediato da una grande sensibilità compositiva e cromatica. >> continua Felice Berardinone Felice Berardinone traspone sulla tela stati d’animo e impressioni con una forza cromatica di grande impatto emotivo. Gli elementi compositivi della pittura contemporanea, fatti di ansie e d’ immancabili tensioni espressive trovano sempre una loro collocazione nelle tele dell’artista. >> continua Nicolas Berlingieri Nato a Córdoba, in Argentina, nel 1947, ha studiato in Italia, in Svizzera e in Gran Bretagna. Ha partecipato a numerose collettive e le sue personali si sono svolte in tutto il Sud America. Predilige le gigantografie panoramiche e la manipolazione digitale delle sue immagini. >> continua Marika Bertoni Attraverso la rivisitazione di alcuni luoghi cerca di tradurre attraverso il mondo esteriore tutto un universo interiore molto più umano e complesso che si materializza nel gesto e nelle azioni dei protagonisti che popolano le sue storie, spesso abitanti di zone di confine che appaiono sempre come costantemente sospesi in luoghi fisici riconoscibili solo nella loro natura frammentaria, confusa, inafferrabile nella sua totalità. >> continua Alberto Besson Il penetrare curiosamente nell’intersecarsi di un rovello di linee, di un frantumarsi di segni morbidi o interrotti, equivale al riportare a galla un tipo di realtà che si identifica direttamente con i significati essenziali del ”dipingere”, con il linguaggio grafico e con tutto ciò che fa parte dell’espressività segnica. >> continua   Lucio Betto "Pittore veneto di pianura" autodidatta ed intuitivo, ottimista e onnivoro affronta con la stessa determinazione i più svariati filoni del figurativo, spogliandoli e rivestendoli con colori e forme ogni volta diversi. Senza timori reverenziali accumula con esiti felici una ricchezza di contenuti ed una abilità veramente notevoli. >> continua Maurizio Bianchi E' notte. I ricordi della giornata trascorsa sono ormai lontani. I colori, le senzazioni, le emozioni, gli odori si fanno sempre piu' sottili. Il buio copre le poche cose sfumate che ancora aleggiano nella mente... fin da piccolo la mia mano cercava una matita e un foglio: il resto veniva da solo. >> continua Giampaolo Blandini Giampaolo Blandini, architetto, ama ricomporre il proprio immaginario fantastico ritagliando e colorando tessere di legno irregolari, per poi riunirle in una sorta di puzzle, o patchwork plastico e figurativo di colori gai e riposanti, molto prossimi per tonalità a quelli che vengono studiati e scelti per i giocattoli. >> continua Cristiano Bomba Cerca di testimoniare l’ambivalenza della nostra civiltà, quella occidentale, che da una parte si spinge sempre più verso il futuro (rappresentata dai materiali innovativi usati) e dunque è una civiltà in divenire, e dall’ altra sta cercando di non dimenticare le proprie origini, le sue radici primitive (testimoniato dall’utilizzo delle dita invece che dei pennelli) >> continua Giuliana Bonazza Se volessi trovare momenti ispiratori li cercherei nel Cantico dei Cantici, e nella Pietà di Rondanini: ricerca, pulsione e desiderio, si rincorrono in una danza consapevole dei possibili insuccessi; allora la tenerezza dell'abbraccio e dell'infinito perdono, giustificano il farsi uno della polarità essenziale. >> continua Luciano Bonello C'è un filo sottile che lega il romanticismo e l'ultimo naturalismo', le 'Nuvole' di Constable, i bozzetti di Delacroix, 'L'Onda' di Courbet, le Ninfèe di Monet e la 'carne della pittura' dell'Informale: un filo sottile che rivela la "quintessenza della sostanza naturale" con Fautrier e s'inabissa negli agili gorghi di pittura a vista di Morlotti. >> continua Natale Salvatore Bonfiglio Come molti altri artisti figurativi, Bonfiglio ha inizialmente posto il suo interesse sul ritratto, nella fattispecie di donne. Idealmente possiamo suddividere il suo operato in cinque fasi: 1. Ritratti e doppi ritratti; 2. Pittura astratta; 3. Mani; 4. Figure; 5. Fiori. >> continua Lisa Borgiani & Massimo Nidini Lisa Borgiani e Massimo Nidini sono due artisti nati a Verona, che fondono pittura e fotografia per creare le loro opere di photopainting. Il percorso nasce da sovrapposizioni di città in movimento, sfuocate fusioni di architetture antiche e moderne, città che si fondono alla ricerca della loro nuova identità. >> continua Fabio Borquez In modo paradossale, una buona idea puo' arrivare dopo un periodo di osservazione critica. Così, quella che viene comunemente chiamata Trash Tv e i reality show trasmessi in tutto il mondo, hanno fatto nascere in me l'idea artistica di considerare il tutto come un grande laboratorio da osservare e riprodurre. >> continua Borzam Le sue opere riflettono l' accavallarsi dei pensieri dell' autore attraverso la giustapposizione di immagini parzialmente o assolutamente estranee l'una all' altra. I soggetti vengono inseriti dall' autore su di una superfice concettuale che forma una sorta di bassorilievo, e da cui nessun particolare si stacca eccessivamente. >> continua Stefania Bruno C’è sempre un punto, negli oli di Stefania, d’angolo e primo piano, da cui nasce la visione e a cui ritorna, come un viaggio circolare che dalle cose attraversa l’anima e si dilata, e alle cose riapproda colmandole di significato. Una presenza forte, intensamente materiale e accesa, che diventa insieme chiave e sigillo della rappresentazione. >> continua Silvano Bruscella La pittura di Silvano Bruscella và oltre l’emotività, è un erutto dell’anima, è ansia, è gioia, è la custodia di un segreto, è un aereo che decolla. Quando dipinge, per pochi attimi, i suoi occhi si dilatano ed è quello il momento in cui escono idee tali da correre veloci. >> continua Luca Bugatti Il rapporto uomo-donna nelle più svariate accezioni è la tematica predominante dell'arte di Bugatti, risultato d'un processo di razionalizzazione sempre più consapevole degli embrionali simbolismi descritti dalle prime tele ad olio ed acrilico. >> continua Silvano Bulgari Scrivere di me, della mia arte, della mia storia, mi risulta difficile; non ho mai amato particolarmente scrivere. Fin da bambino, quando volevo esprimere gratitudine e altri sentimenti, prediligevo comunicare attraverso il dono di oggetti che creavo al momento, utilizzando tutti i materiali che mi capitava di trovare e che mi ispiravano >> continua Vincenzo Busà Ricorda un alchimista folle e dissoluto Vincenzo Busà, con quel suo modo di rappresentare trasfigurando, di sciogliere e trasformare la materia e il colore, versandoli dal crogiolo ribollente delle sue disillusioni direttamente sulla tela. >> continua Alberto Busetto Pemberton è un dipendente della Trans Co. Le sue avventure un po' surreali prendono spunto da tutte quelle situazioni che possono presentarsi nell'ambiente di lavoro dei "colletti bianchi": invidia, pettegolezzo, pigrizia e inefficienza, insomma chi più ne ha più ne metta. >> continua

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