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Roberto Cafarotti L’aspetto più intrigante dell’arte di Roberto Cafarotti è che non è classificabile in una corrente, e ciò permette all’osservatore la grande e piacevole libertà di potere osservare questi quadri con la curiosità con la quale ci si pone di fronte a qualcosa di nuovo. Che si ha piacere di scoprire. >> continua Rossana Cagnolati Si caratterizza soprattutto per la vasta produzione artistica, incentrata sul tema che le è più caro: lo studio del corpo e della figura. Sperimenta con disinvoltura le molteplici tecniche della rielaborazione digitale, sentita come il mezzo più congeniale ad esprimere le sensazioni e le emozioni del proprio mondo interiore. >> continua Renzo Calzavara Alieno dalle avventure, estraneo alle mutevoli suggestioni del gusto, Renzo Calzavara ha fatto sua guida la luce, madre del colore. Luce azzurra particolarmente distribuita sul fondo tormentato, a mettere in maggiore evidenza la snellezza delle forme, la statica, la dinamica e l'ottica. >> continua Elisa Camboni La passione per l'arte la spinge giovanissima ad accostarsi alla pittura, ma solo nel 2001, dopo essersi a lungo cimentata nella tecnica degli acquerelli, orienta la sua personale ricerca pittorica verso la pittura informale, trovando come naturale mezzo di espressione delle sue opere la tecnica ad olio. >> continua Vito Campanelli L'ininterrotta e continua trasformazione della produzione artistica di Vito Campanelli dai primi anni Ottanta ad oggi, è un processo accostabile alla concezione bergsoniana del tempo inteso come un continuo flusso della coscienza, tempo in cui un “prima” e un “dopo” vengono sostituiti dalla contemporaneità del “durante”. >> continua Luigi Capizzi Persegue una costante ricerca di materiali: l'artista li organizza con metallo e legno; usa lastre d'acciaio a specchio, lampade o luci al neon che abbina o inserisce nel legno, materiale organico vivo, il quale subisce una lenta modificazione per effetto di lavorazioni quasi alchemiche, che lo trasformano in ferro arrugginito o calce viva. >> continua Carlo Capone Una panoramica di traslazioni emotive, tra scansione interiore e supporti figurativi, sempre in cerca di elementari discernimenti tra un'ontologica passione e un profumo escatologico legato all'essere motivati dal sublime incanto di taluni ideali che raggiungono il "quorum" della percettività assoluta. >> continua Salvatore Capossela Ritrarre la città nei suoi angoli più suggestivi gli vale la nomea “il pittore degli scorci di Trento”: piazza Duomo, Casa Rella ed altri luoghi vengono catturati nelle loro gradazioni di luci e colori che li rendono incredibilmente pittorici. La quotidianità trentina viene ritratta in atmosfere di spiritualità, poesia, a tratti fiaba. >> continua Sara Cappelletti Ogni scatto che catturo dall’Universo è una porzione di tempo, luogo, emozione che io adatto, tramite l’ausilio del computer, alle mie esigenze interiori, deformando, ingrandendo, trasformando ogni immagine per mezzo del mio istinto. Attraverso l’acqua, studio le parti anatomiche che mi interessano maggiormente >> continua Simona Caramanico Simona è laureata in Architettura, vive e lavora a Pescara, in Abruzzo. Qui esprime l'amore e la passione per l'Arte attraverso una semplice tela e dei pennelli. Le sue opere non seguono forme o schemi pittorici, regole di disegno o movimenti artistici, sono chiara lettura del suo stato d’animo e della sua fantasia creativa. >> continua Mauro Carbonetta Il suo linguaggio evidenzia l'essenziale di una sensazione e la trasforma in coerente espressione stilistica. Per Carbonetta la pittura significa porre in rilievo la forza genuina del sentimento, la sua autentica vocazione ad essere testimonianza di vita. >> continua Cristina Casamirra Viola intensi e ori palpabili, spirali vorticose e lune piene di luce, foglie svettanti e rose misteriose. Colori e forme che si proiettano verso suggestioni lontane mentre la iuta, materia su cui sono fissati, sembra voler riportare l'immaginazione alla concretezza ruvida del reale. >> continua Giuseppe Cascella Salernitano, di origini abruzzesi, fin da piccolo ha coltivato la sua passione per le creazioni presepiali e per la pittura. Tra paesaggi, figure e un richiamo all'informale, le sue opere richiamano tradizioni e momenti di vita accuratamente impresse nelle sue tele. >> continua Lorenzo Casula I suoi colori intrecciati seguono un percorso artistico che spazia nelle atmosfere del pàthos, per rivelarsi attraverso decise pennellate di colori interpretati con delicata determinazione. Un sentire in un linguaggio in continua ricerca, che percorre gli stili diversi dell'arte in un lògos personale che da vita alle sue ultime creazioni denominate "trasl - azioni" >> continua Lorenzo Cataneo Le sue opere sono in realtà delle scenografie teatrali, sfondi deserti di uno spettacolo in cui la presenza umana è suggerita da dettagli, lasciata alla stessa immaginazione di chi osserva. Le sue tele hanno una vivacità e un'allegria tutte estive. Da esse emana un senso di intensa e profonda partecipazione emotiva. >> continua Alik Cavaliere Nulla nell'opera di Cavaliere è scontato e nulla è per sempre al suo posto, niente ha una collocazione definitiva, sempre lo spettatore è coinvolto, affascinato e provocato, obbligato a mettersi in gioco, chiamato a partecipare. C'è proprio la capacità straordinaria, la rivelazione straordinaria, d'intervenire sul ricordato mostrandone la decomposizione, l'esplosione, l'incapacità di stare insieme. >> continua Furio Cavallini Sotto le corpose, sanguigne scorrerie del pennello che impasta materia densa e brumosa, tagliata qua e là dalla luce improvvisa in un rosso violento o di un verde penetrante, si avverte la presenza di grigi nebbiosi, lividi, a volte svariati in un bianco lattiginoso che furono caratteristici della pittura milanese degli anni cinquanta. >> continua Rossella Ceccantini Le sue pitture sono un intreccio a volte intricato di immagini simboliche e metaforiche le quali spesso si sovrappongono tra loro rendendone i contenuti tanto ermetici quanto lo è la scoperta dell'anima; ogni singola opera è come il capitolo di un libro che offre al lettore spunti su cui riflettere. >> continua Giuseppe Celi Celi decodifica la realtà lontano dai rumori del mondo, appartato nel silenzio del suo studio che diventa l'orizzonte entro cui si muove la sua pittura Nelle tele il reale si spoglia di ogni clamore e ritrova un'atmosfera riservata e intimista tra oggetti consueti e confidenziali. >> continua Ilario Chiodo Il suo pennello è del tutto particolare, anomalo. Miracoloso, per certi versi, se e' vero che ha la proprietà di rendere mirabile la virtuosità. La realtà è allo stesso tempo, più "vera". Il monumento fra le sue mani diventa realtà desiderata, compostezza d'insieme necessità di appagamento culturale e di critica. >> continua   Paolo Chirco Un informe (non Informale) materico che rivede o ripensa il collage, rendendolo non più elemento ausiliare della pittura, ma diretto e suggestivo linguaggio di se stesso, immaginario creativo di una oggettualità che non privilegia l'installazione nello spazio orizzontale del suolo, ma che comunica dalla verticalità della parete e dallo spazio corroso dei supporti. >> continua Marco Ciarciaglino Nelle sue opere usa sempre più spesso il computer, cercando di mantenere la sua manualità attraverso i pennelli digitali e una tavoletta grafica. Sperimenta con piacere molte tecniche, ma non si ferma su nessuna. Per lui la sperimentazione significa cercare soluzioni che siano sempre stimolanti e creative. >> continua Claudia Cicalese Nell'estate del 2008, Claudia intraprende un viaggio in Danimarca alla scoperta di Christiania, una comunità Hippy fondata negli anni 70 quando un gruppo di Hippie danesi occupa la base militare di Copenaghen, qui studia e documenta attraverso un reportage fotografico la singolare architettura di questa comunità. >> continua Costantino Ciervo Attingendo a informazioni d'archivio, Ciervo analizza la società contemporanea sia da un punto di vista scientifico che da uno etico-critico; in particolare conduce un'indagine sull'uomo studiandone la genetica ed esaminandone l'identità in rapporto alla storia e alla cultura. >> continua Danila Cigognini D'Andrea Non genio né follia ma deformazione, mascheramento e rielaborazione della vita con la sua pulsione e sofferenza. Questa la radice della sua produzione artistica che raccoglie in età matura quello che anche il bambino sente, senza saperlo, quando comunica con lo scarabocchio, i colori e il disegno. >> continua Maurizio Cintioli D’acqua in ghiaccio, di ghiaccio in acqua. I più spartani pensano che la vita sia tutta qui. Se l’acqua è uno svolgimento, il ghiaccio ne è il suggello. La fotografia di Maurizio Cintioli ha spesso lo scrupolo di miscelare il proprio oggetto e i propri soggetti, confondendoli ad arte. >> continua David Cirese David Cirese, esplorando su proprietà e limiti tecnici dell'emulsione e del supporto della diapositiva, si esprime con un linguaggio artistico diretto a modificare l'oggetto rappresentato, seguendo un criterio forse inconsapevole di "sradicamento" della visione oggettiva della realtà. >> continua Valentina Colella Valentina, giovane pittrice abruzzese, da un po’ ha scelto di operare nell'ambito della pittura astratta, tecnica recente ma allo stesso tempo antichissima nella storia dell'arte. Elementi visuali astratti, infatti, compaiono in quelle remote incisioni rupestri che possono essere considerate una delle prime forme di espressione artistica. >> continua Carla Colombo Una pittura solare, fatta di colori vivi e pulsanti, dove la luce diventa protagonista delle tele rompendo le ombre dei sentieri lungo il fiume e squarciando le nuvole silenziose dei paesaggi brianzoli. La Brianza e l’Adda sono il motivo dominante della sua pittura, costituendo il filo conduttore di un dialogo con questi suoi luoghi, cominciato fin dall’inizio della sua attività. >> continua Maristella Colombo "Butterflies from your fingers", il progetto di Maristella Colombo, ha per soggetto una creatura dalle sembianze metà umane e metà farfalla. Essa non è altro che il prototipo di una creatura femminile, fragile, dolce e pura, ma nello stesso tempo dotata di grande forza interiore. >> continua Vincenzo Conciatori Fin da giovane riusciva ad esprimersi con disinvoltura nel disegno. A diciassette anni cessava di esprimersi con il figurativo classico per intrapprendere l’espressione surreale per poi prediligere quella metafisica, in quanto gli permetteva di inserire nelle sue opere vari messaggi sociali e contemporanei. >> continua Samuele Contarini La pittura di questo giovane artista, nato a Ravenna ed ivi operante, si esprime attraverso un cromatismo in cui i colori, a volte contrastanti, trovano un loro equilibrio globale fondendosi in riflessi e colpi di luce che denotano il tratto deciso del suo carattere. >> continua Costantino Contini I suoi tratti, per nulla forzati, sostituiscono, nell'attuale logica artistica , la convenzione e il tradizionale. Le creazioni materiche, in aggiunta al colore, producono per effetto della luce, riflessi ed ombre in continuo movimento, quasi un eterno divenire. Gli oli e gli smalti associano note di profondità tonali e suggestive luminosità. >> continua Letizia Cortini Il suo mondo artistico è popolato di funamboli, di bambini, di animali, di arlecchini e giullari, di circhi e giostre, di carte da gioco e dadi, di antichi simboli e nuovi miti. È uno spazio incantato, giocoso, a volte inquietante, fatto di associazioni, misterioso e ironico, simile a quello dei sogni, dove dimensioni temporali e percezioni sono altre. >> continua Marco Cressotti Marco Cressotti si affaccia nel panorama contemporaneo con l'unicità della ricerca. L'interesse per il colore, i materiali nuovi e alternativi, lo portano ad esplorare in profondità lo spazio pittorico manipolandolo sino a toccare molteplici dimensioni. L'artista unisce il puro istinto alla riflessione e alla razionalità. >> continua Milena Crupi Le sue opere si propongono sempre di più come una riflessione sulle problematiche tipiche della realtà. Ed è per questo che i suoi lavori evidenziano le condizioni di vita in cui si trovano singoli individui nella società odierna, dove soprattutto i bambini sono l'emblema di meccanismi di emarginazione imposti ai più deboli dalla civiltà dei consumi. >> continua Jutka Csakanyi La maggior parte delle sculture di Jutka Csakanyi consiste di figurazioni antropomorfe. E in questa costante costellazione figurativa, i lavori vedono un’evoluzione, e passaggi significativi, dalle immagini meccaniche di teste e corpi (come quelli dei guerrieri) fino all’attuale ricerca sulla germinazione delle forme, quasi una sostanza organica, all’interno del processo creativo. >> continua Antonia Cuozzo E' il viaggio il filo conduttore di tutta l'opera di Antonia, viaggio che inizia come ricerca interiore di radici e certezze causata da una infanzia trascorsa in luoghi e realtà contrapposti fra loro. Il passaggio da un continente ad un altro le da modo di contemplare le bellezze che ci offre il nostro pianeta e di apprezzarne colori e forme. >> continua

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