Dall’argentina Karina Chechik, che nella sua videoinstallazione mette a confronto sintesi clorofilliana e sistema sanguigno del corpo, ai totem metamorfici di Chiara Castagna, dove la figura dell’albero pare abitata da forze arcane, ai progetti di Fabrizio Plessi che “giocano” tra rappresentazione e realtà amplificando l’elemento ligneo per mezzo di sottili interventi tecnologici, a Piero Gilardi che attraverso una serie di apparati informatizzati crea un “Vitigno danzante” che si anima, si accende, muove i rami alla minima sollecitazione, a Silvia Vendramel che realizza una specie di foresta di Birnam utilizzando un intrico di reperti di fusione; e ancora a Paolo Vallorz che dà conto di tronchi e radici con una pittura forte, vibrante, solida, a Mario Schifano con le sue Palme, “dove il colore diventa segno, il campo pittorico sagoma, la saturazione cromatica assenza”, a Fabio Grassi che mette in moto uno sguardo ravvicinato, facendo diventare la materia una sorta di calco di corteccia, a Pier Toffoletti con grandi foto che danno l’impressione di una emozionata immersione nel fitto del bosco, a Carlo Mattioli che esprime una poetica capace di tradurre l’affiorare alla coscienza di illuminazioni che vengono dall’osservazione di una natura infinitamente cangiante.

In tutti gli artisti presenti non si tratta mai di riprodurre il mondo com’è, ma di voler moltiplicare le investigazioni, di tentare, di esplorare. C’è un senso che lega tutte le opere, un senso che si nasconde, riappare. Riaffiora per trasformarsi. Si dissimula senza essere simulazione. Si altera senza con ciò perdersi. Un senso che si realizza in una nuova conoscenza e visione del mondo.