Giorgio De Cesario: il volo negato

Quando si ha il coraggio di esplorare la propria vita, allora si può guardare anche a quella degli altri e soffermarsi, con uguale, dolorosa naturalezza sulle ferite aperte, sulle piaghe che mai potranno rimarginarsi e su bocche spalancate che annunciano nascite e morti. E’ questa straordinaria sincerità morale a rendere emozionante ed incredibile la produzione artistica di Giorgio De Cesario. E’ una storia a ritroso, dipinta e scolpita dall’oggi allo ieri, scavando oltre le radici insospettate dell’infelicità del presente. Alla fine, nulla resta della storia dei volti e delle maschere, a parte la memoria di una sconfitta necessaria. Su questa sconfitta si apre la ricerca dell’artista. Con crudele semplicità la composizione ne elenca i termini mediante le applicazioni e manipolazioni di oggetti tratti dal passato. Già, il passato. Il pensiero può permettersi di andare a ritroso, di scavare nei gesti, negli sguardi di un volo negato, nelle parole di un giorno, di un anno, di una vita precedente. Non è un banale flashback, quello scelto dall’artista. Sono frammenti selezionati in ordine inverso, dal più vicino al più lontano, per scoprire come tutto è iniziato e poi concluso. L’emozione più forte è vedere, in entrambi i casi, la teoria alla prova dei fatti, l’intuizione che diventa linguaggio, la sperimentazione che crea un nuovo mondo di immagini, in grado di essere captate da ciascuno.
De Cesario coglie il mondo alla sprovvista, usa il frammento per scardinare una realtà ancora più vera di quella che appare nel quotidiano. Così continuamente si ricrea la funzione metaforica del linguaggio, figure di uomini vuoti, impagliati che hanno commesso l’errore di credere che il progresso proceda in linea retta. Ma hanno preteso troppo, hanno voluto mordere un boccone troppo grande per le loro bocche. Così, da un’esistenza in technicolor, dalla conoscenza attraverso gli eccessi, dalla libertà radicale, sono passati di colpo alla sconfitta.
E’ una sconfitta che l’artista racconta con impeto ed energia, ma anche con una meravigliosa serenità, quasi infantile, e una profonda sensibilità psicologica, concretizzando l’impressionante capacità di restituire il clima della nostra epoca e i sussulti del cuore di personaggi ricchi di sfumature, di slanci, di cammini intrapresi e mai interrotti.
La sua è epopea avvincente che, nonostante tutto, trasuda voglia di vivere, rimpiange tutto ciò che c’è da rimpiangere, senza evitare di affondare la lama negli errori e nelle ingenuità dei nostri anni.
Troppo frettolosamente messi in archivio. Intensità, vicinanza, dolore, solitudine e compostezza rappresentano le coordinate di una umanità che esiste, e crede, e spera, e si arrende. Senza far rumore, col grido che resta sospeso in gola.
De Cesario centra il bersaglio del silenzio e, all’astuzia dei potenti, degli accademici, delle ideologie, contrappone l’attesa della rivelazione del reale, la sua infermità, la sua complicità con gli uomini semplici, la sua attenzione all’ignoto, dentro e fuori di sé. Tutto è pervaso da uno spirito misterioso e visionario; un impalpabile filo rosso aggrega i cieli evocati di un qui e di un altrove sconvolti e, con insolita semplicità, lancia il suo messaggio all’osservatore senza eccedere in retorica, in una sorta di gioco illusionistico che non può che lasciare sgomenti.
E’ la storia che lacera l’uomo in fantasmi e lascia affiorare le debolezze di un’emozione irripetibile e, a tratti, selvaggia. E’ il silenzio di voci smorzate che lascia affiorare la debolezza umana, la sua vulnerabilità, la sua sofferta fantasia, fino ai presagi di morte. Il destino di chi è santo e dannato, angelo e demone.

Eugenio Giustizieri


Domenico Pinto: La Corte di Federico II di Svevia

Domenico Pinto opera nel suo studio d'arte, nel cuore dell'antico quartiere delle ceramiche di Grottaglie e ben rappresenta la tradizione ceramica grottagliese ma da diversi anni, ormai, con instancabile fervore, è uscito dalla quotidianità per reinterpretare con spirito nuovo la tradizione locale.
La produzione di oggetti di uso comune, modellati con maestria e sapienza, carica di simboli, si caratterizza per la rigorosa ricerca formale e per la suggestione dei contenuti. Le sue terracotte, smaltate e decorate o ingobbiate e bianchettate, ci permettono di leggere qualcosa di molto profondo e ci trasportano in una dimensione spirituale.
A dimostrazione, invece, della rivisitazione operata da Domenico Pinto della tradizione ceramica grottagliese ci sono le opere in mostra presso La Casa degli Artisti in Gallipoli dal 22 al 29 luglio prossimo sotto il titolo "La Corte di Federico II di Svevia".
Dopo anni di ricerca e di studio, stimolati dall'incontro con lo scultore abruzzese Francesco Marino Da Piano incontrato a Parigi e proprietario di una nutrita collezione di libri sul tanto discusso imperatore re di Napoli, di Sicilia e di Germania, Pinto dà vita a una serie di figure del filone federiciano rappresentate in tutta la loro regalità e il loro splendore. C'è il fedele funzionario Pier delle Vigne, ci sono i guerrieri e i personaggi riconducibili alla sfera politica del sovrano, ma ci sono soprattutto le sue donne: la madre Costanza d'Altavilla, la prima moglie Costanza d'Aragona, Iolanda di Brienne e Bianca Lancia con cui ebbe una storia. In questo suo discorso innovativo, Domenico Pinto è partito dalle tradizionali "pupe" grottagliesi, bottiglie dalla figura femminile nelle quali si conservava il rosolio e le ha trasformate in personaggi federiciani modellando sapientemente la terracotta, curando i dettagli, giocando con il simbolismo; anche le capigliature, il disegno delle stoffe e la ricostruzione dei gioielli sono frutto di uno studio che va avanti da sette anni. Per questa collezione federiciana, la quinta in ordine di tempo, l'artista ha modificato in parte il procedimento di lavorazione puntando molto sui colori; le vernici alcaline adoperate, infatti, conferiscono alle fgure una grande lucentezza e poi la tecnica cosiddetta del terzo fuoco che punta sull'applicazione dell'oro zecchino cotto a 700°, tra l'altro adoperato con discrezione e solo nelle zone giuste, si rivela quanto mai efficace e dà grande risalto ai particolari.
La ricerca avviata dall'artista non si esaurisce qui; il sogno di Domenico Pinto di far affermare la cultura pugliese, dando alla ceramica un senso, una storia e una identità, è quello di arrivare a produrre l'oggettistica medievale riferita al mondo dell'imperatore Federico II; in questo modo si porterà avanti anche il discorso, già avviato, del recupero della memoria storica se si considera, tra l'altro, che il luogo dove oggi sorgono le 41 botteghe d'arte grottagliesi - chiamato Quartiere Giudecca - è la zona dove proprio Federico II, con un editto del 1213, fece sistemare gli Ebrei che qui conciavano le pelli e soprattutto lavoravano la ceramica.

Cristina Pagliarini