Formatasi in Francia e con esperienze professionali in compagnie teatrali e di danza, Bianca Francioni segue il corso biennale di Fiesole (Borgunto), in svolgimento nello spazio di una stanza
attrezzata a sala di danza sul retro di una chiesa e che vede la partecipazione di allievi interessati a sondare la forma espressiva del mimo di per sé, e quelli che in parallelo svolgono anche altre attività artistiche.

L’incontro con Emanuele Teobaldelli, esordito già quando, come racconta il fotografo “vidi una piccola pubblicità trovata quasi per caso nella biblioteca comunale di Fiesole, ed andai ad uno spettacolo della scuola, il 22 dicembre scorso”. In quell’occasione conosce Bianca e “parlando con lei”, ricorda “le proposi se potevo assistere scattando foto durante i corsi da lei tenuti”. L'idea piacque e fu accolta con entusiasmo, così “dall'inizio dell'anno” prosegue Teobaldelli, “ogni settimana mi recavo nella stanza e ‘rubavo’ espressioni, movimenti del corpo, la fatica e l'impegno degli allievi, insieme alle discussioni, a volte anche animate”. Una ricerca partecipata da cui scaturisce il lavoro monumentale di 4500 foto, da cui i 30 scatti selezionati per la mostra, e presentati insieme ad un video, nato con il montaggio in scorrimento in loop delle altre foto e con sottofondo musicale, “nell’intento dell’esposizione di raccontare e mostrare che cos'e' il mimo”.

Il “suono potente del silenzio”, e le performance senza parola immortalate nelle immagini eleganti ed evocative del fotografo fiorentino, in una mostra dove le due forme espressive, il teatro del mimo e la fotografia artistica, dialogano e delineano, con poetica rappresentazione, il ritratto tragico-ironico, e lo spettro psicologico, dei livelli multipli del Sé individuale e della vita sociale e relazionale.

Dinamismi amplificati dal contrasto di bianco e nero, soggetti sottolineati, ora gentilmente, ora con più forza, dal colore sapientemente studiato, nella ricerca di Emanuele Teobaldelli, che si alimenta delle architetture delle gestualità mimiche, della forza delle espressioni dei volti, delle positure di senso, che rende con nitido realismo, ma in uno scambio sul limite fra il rigore neo-classico ed il simbolismo post-romantico. Un gusto vagamente retrò, sospinto però nelle essenzialità compositive dell’arte contemporanea, attraversa le immagini dalla luce ancora esistenziale, che caratterizza più in generale l’espressività del fotografo, dove un ritratto umano più autentico, emerge e trova il suo ritaglio di eternità, negli scenari di un spazio fisico e relazionale-artistico, del mondo contemporaneo.