Al centro della mostra di Sergej Alimov a Roma – proveniente dall’esposizione “Gogol’ e il teatro” proposta a Mosca dal Museo Nazionale del Teatro di “A.A. Bachrušin”- Mosca – si trova uno dei motivi principali nell’attività creativa dell’artista: l’universo delle opere gogoliane, molte delle quali furono scritte a Roma, come il primo volume de “Le anime morte”, “Il cappotto”, “Il ritratto e altre”.

Disegni per “Le anime morte”
Immergendosi visivamente ne “Le anime morte”, con grande maestria Alimov vi ha infuso una ricchezza di tratti personali e una corporeità quasi scultorea. È sorprendente quanto siano “cinematografici” i personaggi de “Le anime morte”, così strani, così orgogliosi di non avere interessi spirituali: quel “brandello dell’umanità” di Pljuškin, lo scapestrato Nozdrëv, il sentimentale e benevolo Manilov, il terribile Sobakevic. Con il gusto perfetto che gli è proprio, l’artista ha creato delle immagini grottesche, piene d’ironia e di pietà per gli eroi sgraziati del capolavoro gogoliano. Ecco come Alimov è riuscito a produrre un’autentica versione grafica del poema.

Disegni per “Il naso”
Sfruttando con virtuosismo il gioco della luce e dell’ombra e la plasticità delle immagini, l’artista ha evidenziato l’aspetto irrazionale degli eventi descritti nel racconto “Il naso”, forse l’opera più singolare della letteratura classica russa. Alimov ha trattato questo testo classico con grande rispetto, senza tuttavia seguirlo in maniera automatica.

Disegni per “Il ritratto”
Nel racconto “Il ritratto” Gogol’ si concentra su un problema grave ed eterno, quello dell’ispirazione artistica e del potere del denaro, dell’intransigenza del vero talento nella lotta contro se stesso in nome di scopi supremi. Nella sua “suite grafica”, Alimov con notevole temperamento artistico ha rivelato il turbamento di sentimenti e passioni tempestose; le sue opere sono piene di dinamismo e rendono l’aria misteriosa e la tragedia del talento perduto. Poiché Il ritratto fu scritto in Italia, nei suoi personaggi si può osservare un legame con il paese tanto amato dal loro creatore: non a caso l’opera geniale del pittore ignoto che colpisce Cartkov e lo rimprovera, nasce proprio in Italia. Forse per questo Alimov, pur cercando di essere fedele alla descrizione fisiognomica del protagonista, lo ha fatto un po’ somigliare all’autore del racconto.

Disegni per il racconto “La notte di Natale”
L’interesse di Gogol’ per la vita del popolo, per il folklore, si manifesta soprattutto nei racconti de Le veglie alla fattoria presso Dikan’ka, scritti in un breve arco di tempo tra il 1829 e il 1832. Ancora giovane, lo scrittore ricostruisce, con l’umorismo che gli è proprio, un’incantevole immagine della Piccola Russia, coi suoi costumi e le sue usanze. Un critico severo, Vissarion Belinskij, osservava: “È il sorriso di un giovanotto che saluta il mondo di Dio! Qui è tutto luminoso, tutto brilla di gioia e di felicità!”. Alimov ha disegnato i bozzetti per il racconto “La notte di Natale”, messo in scena al Teatro delle Marionette Obrazcov. I suoi personaggi vivaci e allegri - Oksana, Vakula, il sagrestano, Cub e Solocha – popolano un mondo fantastico e allo stesso tempo reale. All’artista, come allo scrittore, sta a cuore “un’allegria vera, sincera, disinvolta, senza leziosaggini e ritegno”.