Europa e Zeus. Mostra Collettiva Un Amore di Creta
CAFFÈ DEL TEATRO COMUNALE
29/08/10 > 12/09/10 - Todi (PG)
Il titolo della mostra prende spunto dal tema al quale è ispirato quest'anno il Todi Arte Festival: “Amore e Psiche”. Si tratta di un'altro mito che, tenuto conto dei lavori esposti, si incastrava perfettamente con quello di Amore e Psiche: quello della storia d'amore tra Zeus ed Europa che, conquistata da Giove Olimpo sulle spiagge di Creta, ne divenne la prima regina.
Le analogie tra Europa e la selezione di artisti europei che presentiamo e quelle tra l'isola di Creta ed il materiale col quale sono realizzate le stesse sono del tutto evidenti.
Per questa circostanza la nostra scelta è caduta su una rosa di ceramisti di varie nazionalità che, con sensibilità artistiche e tecniche diverse, danno lustro a questa antichissima arte di lavorazione di un materiale così umile.
L'obiettivo è quello di far percorrere al visitatore una sorta di immaginario viaggio attraverso l'Europa per illustrare solo alcune delle infinite declinazioni dell'arte di fare ceramica.
CIMATTI ANTONELLA (Italia)
Antonella Cimatti nasce a Faenza, una delle varie “culle” della tradizione ceramica italiana.
E' ceramista di grande raffinatezza e sensibilità, espressioni di un'estetica e di una tecnica che Le consentono di creare opere che sembrano ricami incantati, “origami” di porcellana.
Ma che la spingono anche, attraverso la ricerca di nuovi orizzonti espressivi, ad affascinanti connubi: fra tutti le opere in porcellana e fibra ottica che esplorano, mediante strumenti così diversi tra loro, il magico mondo della luce.
FISCINA WANDA (Italia)
Italiana di Salerno, espressione dell'antica e nobilissima tradizione della ceramica campana, è artista di lunga carriera, apprezzata già da tempo in Italia ed all'estero.
E' qui rappresentata da due lavori “tra il mare e la luna” in cui sono racchiusi molti dei temi ispiratori della sua lunga produzione artistica che spazia, attraverso varie tecniche, dalle creazioni di opere di piccole dimensioni alle grandi installazioni.
La sua arte ceramica rimanda a miti e leggende del Mediterraneo ma altresì alla forza espressiva dei grandi maestri della scultura del Novecento.
GREENAWAY VICTOR (Australia/Italia)
Victor Greenaway è presente a questa rassegna con una doppia “nazionalità".
Australiano di nascita e formazione, nel corso di questi ultimi anni, sempre più spesso “sverna” in Italia portando la sua arte in giro per l'Europa (Svizzera, Belgio, Regno Unito).
I lavori di Greenaway uniscono alla forza di millenarie tecniche di lavorazione la continua ricerca di forme e colori, capaci di aprire al suo demone creativo nuovi orizzonti: vasi, coppe colorate, piccoli oggetti di uso quotidiano attraverso i quali si passa, come in una simbolica scorribanda spazio-temporale, dall'Etruria delle lavorazioni a bucchero alla tradizione delle porcellane di Limoges, dalla ceramica giapponese, con i suoi segni così essenziali e raffinati, ai vivacissimi colori dell'Australia, sua terra natale.
Sempre con un tratto assolutamente distintivo nel quale le varie suggestioni culturali trovano la loro sintesi espressiva.
JÜNGER KATI (Germania)
Artista cresciuta in una famiglia di artisti (il padre Hermann è stato uno dei maestri del gioiello contemporaneo tedesco).
La sua è una ceramica di grande versatilità nella quale alla leggiadria di alcuni lavori più squisitamente tecnici, quali ad esempio la lunga teoria di splendide teiere, si contrappone la potenza delle opere di maggiori dimensioni, quali i vasi (qui esposti), nei quali è più evidente l'approccio fisico ed istintivo mai disgiunto, però, da una tecnica sempre di altissimo livello.
Un'altra direttrice lungo la quale si muove l'opera di Kati Jünger è rappresentata dall'influenza che l'arte bizantina e quella araba hanno avuto sulla sua formazione artistica, soprattutto il motivo del mosaico che arricchito da smalti e, talvolta, impreziosito da oro ci riporta ai fasti ed ai capolavori dell'Impero di Bisanzio.
MAEDER REBECCA (Svizzera)
Dalla Germania sconfiniamo, temporaneamente, in Svizzera con le “creature” di Rebecca Maeder.
La Maeder è una giovane quanto talentuosa ceramista svizzera che, nel giro di pochi anni ha saputo ritagliarsi un suo originalissimo spazio nell'élite della ceramica europea.
Le “Archigonie” (qui rappresentate), gli “Zoofiti” o le sue bellissime porcellane hanno forme a metà strada tra il mondo animale e quello vegetale e presentano da un lato la forza primitiva e selvaggia che la materia alle volte assume ma anche, allo stesso tempo, tutta la sua fragilità e delicatezza: il tutto realizzato con tecniche di cottura antichissime e senza l'ausilio alcuno di strumenti “moderni”.
MIRANDA RITA (Italia)
Dalla Svizzera ritorniamo in Italia con i lavori di Rita Miranda, una promettente artista tuderte che propone un'interpretazione dell'antichissima tecnica raku nella quale predominano temi e forme di ispirazione naturale.
La sua è una ceramica di grande impatto visivo e molto suggestiva che si adatta splendidamente sia alla creazione di oggetti di uso quotidiano (vasi, ciotole, lampade) sia alla realizzazione di sculture di maggiori dimensioni, che ne fanno intravedere tutte le potenzialità future.
SCHIAVON LUCA (Italia)
Restiamo ancora in Italia con Luca Schiavon, figlio e nipote di ceramisti di Abano Terme.
La ceramica di Schiavon è caratterizzata da un grande rigore formale e da una sostanziale “classicità”, naturalmente supportata da una notevole tecnica e varietà espressiva anche se applicata ad oggetti tradizionali quali i vasi, i piatti, i pannelli a muro.
La peculiarità del suo fare artistico riflette una consolidata padronanza tecnica della materia che si presenta aerea, leggera ma, altresì, compatta e di grande forza formale e cromatica.
Qui è rappresentato da un gruppo di vasi della serie “a testa piatta”.
SUMMER ROLAND (Austria)
Roland Summer è un artista austriaco che ha già riscosso successi a livello europeo ed internazionale che da soli basterebbero a definirlo.
La sua ceramica spazia attraverso le varie tecniche di lavorazione della ceramica con la semplicità del “maestro” che passa dalle forme classiche della produzione in terra sigillata ai lavori più recenti ispirati a forme e segni dell'Africa (Roland è anche un grande ed appassionato viaggiatore), sempre alla ricerca di una perfezione formale e di un equilibrio dei volumi che sono il tratto distintivo del suo enorme talento.
La rassegna presenta alcuni dei suoi lavori in “terra sigillata”.
VON BÜLOW ANE-KATRINE (Danimarca)
Dall'Austria saliamo fino in Danimarca, terra di grandi tradizioni ceramiche.
Qui troviamo Ane Katrine von Bülow che ha preso due colori essenziali ed antitetici, il bianco ed il nero, e ne ha fatto il tema portante di gran parte della sua produzione.
La sua opera rielabora la porcellana proponendo grandi superfici serigrafate a mano mediante strutture “a rete” elaborate al computer che variano in relazione alle diverse dimensioni delle sue creazioni.
Un bel matrimonio tra tradizione ed innovazione, nel solco di una classicità che, artisticamente, resta sempre un punto di riferimento imprescindibile per qualsiasi artista.
WIESE CHRISTINA (Austria)
I lavori che qui rappresentano Christina Wiese fanno parte di una serie di opere che hanno riscosso grande successo.
Si tratta di riproduzioni, molto fantasiose, di navi di ceramica.
La loro particolarità è data dall'estremo contrasto tra il “cuore” dell'opera, modellato in ceramica ed il resto degli addobbi che vengono realizzati utilizzando materiali di vario genere che Christina Wiese raccoglie durante le sue passeggiate “en plein air”, lungo corsi d'acqua e boschi.
Le sue sono opere nelle quali predomina il “segno” inteso come simbolo, nella sua accezione greca più antica di agglomerato di senso.
Dopo questa veloce carrellata e per concludere questa breve presentazione due sono gli aspetti che, profondamente connessi al tema del festival, di questo allestimento mi preme sottolineare.
Il primo è quello relativo alla grande capacità comunicativa dell'arte che riesce, attraverso lo strumento del lavoro manuale, a far parlare tra loro artisti che si esprimono in idiomi tanto diversi.
E' la grande forza della creatività che non ha passaporti, né dogane e che rende gli artisti cittadini di una terra nella quale vige l'unica legge della libertà espressiva.
La seconda riguarda la stretta relazione tra mito e creazione artistica, due momenti che danno vita alla magia della poiesis, della nascita.
E comunque di una narrazione che può prendere forma di parola o di oggetto ma che comunque resta propagazione di vita, nelle sue espressioni più variegate.
Come l'uovo che rappresenta la nostra galleria e che, per chiudere idealmente, sembra raccogliere tutta quella primigenia fecondità che, mito ed arte, contengono in nuce.
Ab Ovo Gallery
Europa e Zeus. Mostra Collettiva
Un Amore di Creta
A cura di: Ab Ovo Gallery e Comune di Todi
Artisti: Cimatti, Fiscina, Greenaway, Juenger, Maeder, Miranda, Schiavon, Summer, von Buelow, Wiese
Inaugurazione: domenica 29 agosto ore 17.30
Periodo: 29/08/10 - 12/09/10
CAFFÈ DEL TEATRO COMUNALE
Via Mazzini
Todi (PG)
Riferimenti e Note:
Tel. 348 4748778
E-Mail
Web
Patrocinio: Comune di Todi - Assessorato alla Cultura
Organizzazione: Ab Ovo Gallery e Comune di Todi
Catalogo: a cura del Comune di Todi - Assessorato alla Cultura
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