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Musei On Line

Musei d'Arte

Musei

I musei d'arte sono istituzioni o edifici in cui vengono conservati ed esposti oggetti di valore estetico. Le funzioni del museo d'arte includono l'acquisizione, la conservazione e l'esposizione delle opere d'arte; fornire educazione artistica al grande pubblico; e condurre ricerche storiche artistiche.
I musei d'arte possono essere classificati in due categorie principali: i musei pubblici, amministrati direttamente dal governo nazionale o locale; e i musei privati, soggetti all'autorità del consiglio d'amministrazione, che è composto da cittadini privati e da un direttore scelto dal consiglio. Inoltre, i musei d'arte sono di due tipi fondamentali: il museo generale, che presenta una vasta gamma di opere dall'inizio dei tempi al presente, e il museo specializzato o galleria, in cui la collezione è ristretta alle opere di un singolo artista oppure è concentrata su un tipo particolare di arte, su un periodo storico, o un'area geografica.
Il personale dei grandi musei generalmente comprende un gruppo professionista composto da amministratori, curatori, conservatori, un archivista, un bibliotecario e specialisti dell'educazione. Nel passato, il museo d'arte funzionava principalmente come magazzino di oggetti, ma negli anni recenti il suo ruolo sociale ed educativo si è ampiamente espanso. Sempre più, i grandi musei d'arte metropolitani cercano di servire gli interessi della comunità nazionale o locale in cui si trovano. Oltre ad esporre oggetti nelle loro proprie collezioni, molti musei organizzano esposizioni speciali temporanee o "itineranti" che vengono successivamente presentate in altri istituti. Organizzano anche visite guidate alle collezioni, pubblicano cataloghi e bollettini, sponsorizzano conferenze, e offrono possibilità educative-biblioteche, gallerie per lo studio, e lezioni d'arte-per gli studenti.

Sviluppo storico

Pinacoteca di Brera

La parola museo deriva dall'antico nome greco per il tempio delle Muse, le dee patrone delle arti. Inizialmente il termine fu usato per riferirsi alle istituzioni dell'educazione avanzata. Non prese il significato attuale fino al Rinascimento, quando in Italia vennero formate le prime grandi collezioni d'arte, il risultato di un crescente desiderio per la conoscenza del passato, specialmente dell'antichità classica. L'impulso a collezionare arte giunse presto ai principi, ai nobili e al clero in tutta Europa.
I collezionisti d'arte iniziarono non solo ad acquisire antichi oggetti artistici romani e greci e vestigia del Medio Evo, ma iniziarono anche a commissionare opere agli artisti contemporanei. In alcuni casi, queste collezioni diventarono le fondamenta dei musei d'oggi più famosi. Ad esempio, la potente famiglia MEDICI di Firenze accumulò una grande collezione di opere d'arte antiche e moderne che costituirono la base della GALLERIA DEGLI UFFIZI, tra altre collezioni di musei, una delle più ricche collezioni artistiche al mondo. Nel 17° e nel 18° secolo, in Europa, si formarono centinaia di collezioni private. Tuttavia, come nel periodo rinascimentale, quasi tutte le collezioni erano private e l'accesso del pubblico era estremamente limitato. Un'eccezione notevole era costituita dalla collezione di Elias Ashmole in Inghilterra, che divenne (1683) l'Ashmolean Museum, Oxford, il primo museo universitario. Settant'anni dopo, la collezione di Sir Hans Sloane fu donata alla nazione, e portò alla fondazione del primo museo organizzato come istituzione pubblica, il BRITISH MUSEUM.
Tate Gallery

Dalla fine del 18° secolo, furono fondati dei musei d'arte pubblici, costituiti principalmente da collezioni reali o principesche che erano giunte sotto il controllo pubblico o in seguito a cambiamenti politici o perché volontariamente donate alla nazione. Il principio del controllo pubblico sull'arte e sulle collezioni d'arte fu stabilito fermamente in Francia durante la Rivoluzione, quando la collezione reale fu nazionalizzata (1793) e aperta al pubblico come il Museo del LOUVRE. Ispirato dalla creazione del Louvre. il Re Federico Guglielmo III di Prussia dichiarò pubblica la sua collezione nel 1797, portando così alla fondazione del Kaiser Friederich Museum, a Berlino. Nel 1809 la Pinacoteca di Brera, a Milano (inizialmente la collezione dell'Accademia di Belle Arti), fu aperta al pubblico. La NATIONAL GALLERY, Londra, uno dei pochi grandi musei europei che non deriva da una collezione reale, fu fondata nel 1824. Nel 1852 il MUSEO DELL'HERMITAGE, San Pietroburgo, che custodiva la collezione d'arte privata dello zar, fu aperto al pubblico regolarmente.
Nella seconda metà del 19° secolo, furono creati in Europa alcuni musei specializzati, come il Museo Nazionale Bavarese (1855); a Monaco, dedicato quasi esclusivamente alle belle arti e alle arti applicate della Germania meridionale, e il Museo d'Arte Ornamentale, a Londra (1852), rinominato VICTORIA AND ALBERT Museum nel 1899, inizialmente fondato per esporre e incoraggiare l'artigianato moderno. I primi musei che furono fondati come istituzioni pubbliche negli Stati Uniti furono il MUSEUM OF FINE ARTS, Boston (1870), e il METROPOLITAN MUSEUM OF ART, New York City (1872), seguiti (1879) dall'Art Institute di Chicago, che nacque come scuola d'atre e museo.
Victoria Albert Museum

Dal 1900 le tendenze principali dei musei d'arte hanno contemplato la riforma e l'espansione di grandi istituzioni e la creazione di un grande numero di musei specializzati, molti dei quali sono dedicati all'arte moderna. Negli anni recenti alcuni dei musei più grandi del mondo hanno cercato di ridurre le dimensioni e di raffinare la qualità delle loro collezioni vendendo opere d'arte meno importanti e concentrando i fondi a disposizione sull'acquisizione di opere di maggior merito artistico o di significato storico. Alcuni si sono anche avviati in vasti programmi d'espansione, come la NATIONAL GALLERY OF ART, Washington, D.C., che ha aperto (1978) una nuova ala progettata da I. M. Pei. Tra i grandi musei interamente dedicati all'arte moderna ci sono il MUSEUM OF MODERN ART, New York City (1929); la Galleria del Ventesimo Secolo, Berlino (1949); e il BEAUBOURG, Parigi (1977), la casa del Museo Nazionale di Arte Moderna. L'ultima aggiunta ai magnifici musei di Parigi è il MUSEE D'ORSAY, ricostruito nel 1986 sulla vecchia stazione ferroviaria, la Gare d'Orsay, che ospita migliaia di pezzi artistici e artefatti dalla seconda metà del 19° secolo.

Principali Musei nel resto del mondo

Austria
A Vienna l'ALBERTINA possiede la più grande collezione mondiale di stampe e disegni europei dal 15° al 20° secolo; il Kunsthistorisches Museum possiede una celebre collezione di dipinti veneziani, manieristi e barocchi raccolti dagli Asburgo.

Gran Bretagna
A Londra il famoso British Museum conserva i tesori rari dell'antichità europea, africana e asiatica; la National Gallery possiede dipinti europei dal 13° al 19° secolo; la TATE GALLERY è dedicata principalmente alla pittura britannica dal 16° secolo ad oggi; e il Victoria and Albert Museum è famoso per le sue collezioni orientali e non di arti decorative ed applicate. L'Ashmolean Museum (Oxford) possiede una delle più belle collezioni al mondo dei disegni dei Grandi Maestri.

Canada
La National Gallery of Canada (Ottawa) possiede, oltre ad opere europee e all'arte americana contemporanea, la più grande collezione al mondo di pittura e scultura canadese. Il ROYAL ONTARIO MUSEUM (Toronto) è famoso per le sue collezioni eccezionali di arte cinese, e per gli oggetti decorativi medievali e rinascimentali, e per l'arte degli Indiani del Nord America.

Egitto
Il Museo Egiziano, Cairo, possiede la più ricca collezione al mondo di arte dell'antico Egitto, che comprende molti tesori provenienti dalla tomba di Tutankhamon.

Germania
A Berlino, il Pergamun Museum possiede antichità orientali e classiche, tra cui il famoso Altare di Pergamo di Zeus; il Palazzo di Charlottenburg ospita antichità egiziane e greco-romane; e il Museum Dahlem possiede un'importante collezione di dipinti dei Grandi Maestri. A Monaco si trovano la Alte Pinakothek, con quadri europei dal Medio Evo al 1800, e la Neue Pinakothek, con quadri europei del 19° e del 20° secolo. Le COLLEZIONI DI ARTE DI DRESDA è famosa per i quadri dei Grandi Maestri e per le eccezionali arti decorative dell'Europa settentrionale e per le porcellane.

Francia
I principali musei di Parigi sono: il Museo Cluny, dedicato alle arti minori del Medio Evo e del Rinascimento; il Museo del Louvre, con opere d'arte di ogni periodo; il Beaubourg, che espone arte contemporanea e le collezioni del Museo d'Arte Moderna, e il Musée d'Orsay, con arte dalla seconda metà del 19° secolo.

Grecia
Il Museo Archeologico Nazionale (Atene) possiede sculture greche antiche, ceramiche, e altri oggetti dal periodo Neolitico al periodo Ellenico.

India
Il Museo Indiano (Calcutta) ospita pittura e scultura indiane, e oggetti decorativi dal periodo preistorico al periodo Mogul. Museo Nazionale dell'India (Nuova Deli).

USA
A New York City il centro maggiore di musei d'arte pubblici negli Stati Uniti, è da notare particolarmente il BROOKLYN MUSEUM per la sua collezione egiziana, una delle più grandi dell'emisfero occidentale, e per i suoi quadri americani, dal periodo coloniale ad oggi.
Il COOPER HEWITT MUSEUM, amministrato dallo Smithsonian Institution, è uno dei più grandi musei di arti decorative e progettazione. La FRICK COLLECTION possiede una collezione di quadri europei dal 14° al 19° secolo. Il GUGGENHEIM MUSEUM è dedicato all'arte della fine del 19° e del 20° secolo. Il Metropolitan Museum of Art, uno dei principali musei al mondo, possiede opere provenienti da quasi tutte le aree del mondo, compresa un'ampia collezione medievale ospitata nei CLOISTERS. Il Museum of Modern Art possiede la più completa collezione al mondo di arte moderna europea ed americana. La collezione del WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART va da opere del 19° secolo agli ultimi sviluppi dell'avanguardia artistica in America.
I principali musei di Washington, D.C., comprendono la FREER GALLERY, con un'importante collezione dell'arte dell'Estremo Oriente e molte opere di James McNeill Whistler. il HIRSCHHORN MUSEUM AND SCULPTURE GARDEN è dedicato alle opere d'arte del 19° e del 20° secolo, con un'enfasi speciale data alla scultura esposta all'aperto; e la National Gallery of Art possiede forse la più grande collezione di pittura e scultura europee degli Stati Uniti.

Museo Hermitage

Hermitage Museum

La storia dell'Hermitage é innanzitutto la storia della piu' superba collezione di quadri al mondo.
La prima raccolta di pitture fu costituita per merito di Caterina II: la zarina, raffinata mente politica, aveva ben compreso il legame tra il prestigio culturale e il prestigio politico di un'impero.
Il museo crebbe a ritmo vertiginoso: in un solo anno, era il 1768, vi entrarono ben seicento opere di pittori fiamminghi, olandesi e francesi.
Quattro anni dopo venne acquisita la prestigiosa collezione Crozat con opere di Rubens, Giorgione e Rembrandt, forse la piu' ricca del diciottesimo secolo.
Nel settecento la sezione di quadri diventa una delle piu' importanti al mondo con l'acquisto delle proprietà dell'ex ministro inglese Walpole; arrivano in Russia altre opere di Rembrandt e Rubens ma anche quadri di Guido Reni, Poussin Lorrain e Jordaens.
Dopo tre secoli di raccolta paziente il museo vanta grandi opere di ogni stagione pittorica per un totale di più di 16 mila quadri.

Informazioni per visite all'Hermitage:
http://www.sanpietroburgo.it/hermitage.asp
Il sito ufficiale dell'Hermitage:
http://www.hermitagemuseum.org