Alberto Rocchetti. Essenziale

sede: Laboratorio 31 Art Gallery (Bergamo).
cura: Sara Bonacina, Francesco Roncalli.

Questa personale vuole rappresentare il percorso pittorico dell’artista Alberto Rocchetti, caratterizzato da un movimento costante di colore i cui gesti ci accompagnano e ci portano oltre quello che riusciamo a vedere, non lasciandoci intrappolare dai limiti fisici del supporto.

In queste opere troviamo una forte connessione fra l’artista e la lavorazione del pigmento scelto, che si presta ad essere gettato direttamente sulla carta nella maggior parte dei casi, marcando la necessità di rompere una forma canonica, una gestualità moderata, avvalendosi anche dell’utilizzo del proprio corpo.
La fisicità del gesto emotivo, unita ad una gamma di colori estremamente terrosi e scelti con estremo rigore crea un effetto morbido, circolare e fluido che oltretutto conserva una complessità tridimensionale.
Possiamo infatti osservare i diversi livelli di un’opera quasi come se appartenessero ad una struttura architettonica complessa, non regolata dalle leggi della fisica moderna, immersa in un universo di tipo scomposto.

Necessario per l’artista è uscire dagli schemi del quotidiano, allontanandosi dalla meticolosità strutturale, lasciandosi guidare dal momento presente, senza alcun bozzetto preparatorio; questo universo difatti ci appare senza spigoli, i complessi urbani sono piegati, plasmati e adattati alla propria emotività, deformano la visione del nostro mondo, che è composto interamente da linee rigide e forme rigorose, multipli di un quadrato.
Alcune opere si strutturano su diversi fogli di carta che, uniti da un unico gesto pittorico, diventano poi opere a sé stanti, diversi capitoli di un unico racconto; in questa mostra sono allestite volutamente con l’intento di non ricreare la composizione originale, focalizzando l’attenzione dell’osservatore sulla singola opera e giocando con l’immaginazione a ricreare il gesto come è stato concepito.

Scrupolo di Alberto Rocchetti è anche la necessità di agire interamente nella creazione del supporto e del telaio che racchiude l’opera.
L’arte diventa così una chiara e onesta estensione del corpo, un riflesso sincero dello stato emotivo e dell’energia creativa in quel preciso istante.
In sintesi, questi lavori rappresentano un’esplorazione libera e spontanea del colore e del movimento, un’espressione pura dell’emozione del momento.

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