Chris Soal. Remains to be seen

sede: Novo – Eduardo Secci (Milano).

La mostra riunisce nuove e inedite opere dell’artista emergente sudafricano che, attraverso la pratica scultorea, non solo vuole esprimere il significato concettuale legato a contesti e storie dei diversi oggetti e materiali che utilizza, ma rafforza il corpo come luogo di ricezione e produzione di conoscenza. Il lavoro di Soal può essere considerato come un’astrazione sociale con radici profonde nelle sue origini riflettendone la crescita a Johannesburg. Ambendo ad una dichiarazione poetica attraverso il più semplice dei modi, coinvolge la consapevolezza e la percezione spaziale dell’osservatore sfidando le assunzioni di valore della società. L’uso di oggetti di scarto e quotidiani, come stuzzicadenti e tappi di bottiglia, insieme a cemento, rinforzi per la costruzione, cavi per recinzioni elettriche e altri materiali industriali, porta a sviluppare intuitivamente ciò che è familiare fino a renderlo misterioso.

Per questa sua prima personale in Italia e prima mostra con la galleria Eduardo Secci, Soal ha deciso di investigare l’eredità dell’Arte Povera e le affinità che sente con artisti come Alberto Burri e Giuseppe Uncini, il precursore del movimento.

I motivi ricorrenti nel corpus di opere esposto sono il residuo, la fessura, la crepa, la lacerazione, il taglio, la bruciatura, la fuoriuscita e la spaccatura. L’artista è interessato a come l’entropia si manifesta nell’artificiale: l’organico si presenta come una forza rinnovabile in grado di resistergli, ma a cui dobbiamo rinunciare solo per imporre i nostri fini. Questo rapporto tra intuizione e intenzione si rivela nelle suggestioni che evocano le forme delle viscere e del cervello. In una relazione continua con la materia, Soal infila tappi di bottiglie di birra recuperati in cavi elettrici per recinzioni facendo in modo che la loro naturale spirale e torsione determini la forma dell’intero lavoro.

Dal punto di vista socio-politico, i richiami ai tappi di bottiglia di birra sparsi nelle strade di Johannesburg e alle sembianze intestinali si riferiscono ad un certo atteggiamento verso il consumo e i suoi eccessi violenti.
La natura contorta e serpentina dell’opera ricorda, inoltre, le figure mitiche di Medusa e delle Gorgoni. Guardando a differenti versioni del mito di Perseo e Medusa, l’artista lo interpreta contemplando la metafora del ruolo dell’arte nella società. Mentre l’incontro diretto con la Gorgone trasforma l’individuo in pietra, l’arte può essere il mezzo, lo specchio o lo scudo attraverso cui possiamo affrontare questioni complesse evitando di rimanerne paralizzati.

Costringendo l’osservatore ad interrogarsi sulla propria complicità nella società del consumo eccessivo e della produzione di massa, le opere di Soal con gli stuzzicadenti sbalordiscono e confondono la percezione di questo umile materiale. Mettendo in primo piano le pressanti preoccupazioni ecologiche, questi lavori cercano soprattutto di evidenziare il rapporto paradossale che l’umanità ha con la natura, ossia quello della dipendenza e del dominio simultanei.

Chris Soal (1994, Sudafrica) vive e lavora tra Johannesburg e Città del Capo. Ha conseguito il BA Fine Arts all’University of Witwatersrand a Johannesburg (2017).

Immagine in evidenza
Chris Soal, Gorgon, 2022, 119 x 145,5 x 13 cm, Foto The Knack Studio, Courtesy l’artista e Eduardo Secci, Milano, Firenze