Garganistãn 22 – Fotografie di Simona de Nicola

sede: Sottopasso della Stua (Padova);
cura: Antonio Corroppoli.

Partito come racconto della piccola e aspra penisola della Puglia affacciata sulla Grecia e i Balcani, Garganistãn racconta la storia di come il nostro paesaggio – geografico, culturale ed emotivo – ci forma e ci determina.
“Quando ho iniziato a pensare a Garganistãn ero di recente tornata da un viaggio di due anni. Zaino in spalla, un punto interrogativo sul concetto di casa e di straniero. Volevo fotografare il carattere aspro e genuino della mia gente, quella tenerezza mista a una certa aggressività. La semplicità, la vitalità e la durezza della vita al sud. Era un viaggio verso la mia terra, ma sono finita in questo posto ibrido e trasversale, che non incontravo in nessuna mappa. Poi, ho ritrovato la mia idea di Garganistãn rappresentato in un’antica carta medievale, di autore sconosciuto, datata tra il 1580 e il 1590. Era la Fool’s Cap Map of the World, che ci dice quanto vana è la nostra pretesa di mappare il mondo, e noi stessi”.

Semiologa di formazione, Simona de Nicola gioca con diversi linguaggi: Garganistãn è costruito come un racconto cross-mediale, in cui accanto alla fotografia – 22 scatti in grande formato – compaiono testi, mappe, oggetti, audio, schizzi e collage su taccuino.
“Una favola nera, in cui il tempo e lo spazio sono come sospesi e le storie ruotano attorno a personaggi oscuri e oggetti magici, che promettono di aiutarci ad arrivare a casa sani e salvi. Garganistãn è tentativo di sabotaggio – del linguaggio e delle strategie che l’essere umano ha messo in atto per segnare e limitare la presenza del proprio corpo nel mondo. Una mappa che rompe i confini geografici e rimette al centro l’essere umano nel suo modo di abitare il mondo.

Simona De Nicola
Nata in Puglia, semiologa di formazione, scrive e fotografa per progetti personali e per istituzioni del settore culturale ed educativo. È parte del team di Nipponica, organizzazione impegnata nella diffusione della cultura giapponese in Italia. Dal 2012 lavora per Nipponica, promuovendo la cultura giapponese in Italia. Saltuariamente crea laboratori incentrati sulla didattica dell’arte per bambini, ospitati in spazi culturali, centri d’arte e biblioteche tra Italia, Spagna e America latina. Ha un progetto di design, Amanita, in cui con la carta, i fili e la stoffa si diverte a forzare i confini tra l’analogico e il digitale, illustrando, stampando e facendo taccuini rilegati a mano.

Mostra organizzata dall’Assessorato alla Cultura con il supporto dell’Associazione di Promozione Sociale Kinima.