Jesse Jacobs. Far-fetched

sede: Teké Gallery (Carrara).
cura: Marco Cirillo Pedri.

La mostra si compone di tutta una serie di opere grafiche, alcune realizzate ad hoc per l’occasione, e una nuova serie inedita di sculture inserite in un percorso espositivo dal carattere alternativo e immersivo per coinvolgere il pubblico fino al midollo dell’opera di Jesse Jacobs.

Jesse Jacobs rappresenta in pieno, con i suoi fumetti, lo spirito del reduce dalla guerra combattuta a tubi catodici e primi cellulari di ultimissima generazione, una guerra con lo scopo di instupidire le masse, renderle sempre più dipendenti dalla macchina, sempre meno dipendenti dal libero pensiero (come già profetizzava, tra gli altri, il Professor Bad Trip a cavallo tra gli anni ‘80 e ‘90). L’esperienza di Jacobs si inserisce in un ramo dell’illustrazione e del fumetto contemporaneo, che vede tanti protagonisti provenienti dall’America e dal Canada (Jesse Moynihan, Michael DeForge, Patrick Kyle per citarne alcuni), tutti con in comune un’adolescenza passata tra gli anni ‘80 e ‘90 dove la psichedelia delle droghe si fondeva alla psichedelia dei primi videogames e dei primi film fantastici e di fantascienza ad alto budget di effetti speciali. Nel mondo Jacobsiano improbabili mutanti antropomorfi si muovono e danzano tra una pagina e l’altra delle varie avventure creando un effetto zootropico e lisergico capace di farci percepire il fluido movimento dei personaggi dalle articolazioni più che bizarre. In Jacobs, più che in altri autori, si vedono questi personaggi, che spesso si compongono di solidi primari e molto ci ricordano i primi deliri visionari della computer grafica tridimensionale applicata ai games o ai videoclips degli anni ‘80.

Far-Fetched (inverosimile, improbabile) è una mostra che celebra questa estetica super anni ‘80 dove le Black Light e i colori fluo ricorderanno ai più nostalgici le scenografie di Tron oppure Grosso Guaio a China Town, ma in chiave Chiptune / tribale con le maschere lisergico / ancestrali, nate dai disegni di Jacobs, che fanno da contorno alle tavole dell’autore. Le maschere di Jacobs portano con la mente all’era preistorica di un mondo electro / tribale basato sul culto di quanto la mente umana possa spingersi lontano osservando il creato nelle sue sfumature più periferiche. Le storie dell’autore spesso nascono dall’osservazione dei dettagli di situazioni di vita quotidiana o anche socio / politica trasportate in realtà alternative con leggi fisiche e regole sociali totalmente diverse dalle nostre. Ciò spiega la volontà di trasformare lo spazio espositivo in una sorta di tour all’interno della spirale psichedelica, che ruota nell’universo jacobsiano. Il percorso ludico / spaesante dell’esposizione conduce il visitatore fino all’ultima sala dove è stato ricreato una sorta di tempio per l’adorazione del culto tribal / 80’s. Nell’allestimento della sala tra le varie maschere appese e la parete totemica potrete immergervi in una pura celebrazione visiva per il culto di una nuova estetica basata sull’evoluzione del pensiero e del gusto della 8 bit Generation.

La mostra è corredata del libro monografico a colori con i testi e saggi critici di Marco Cirillo Pedri, Vittore Baroni, Robert Clough, Stefano Dazzi, Alessandra Ioalé, Marco Taddei ed Enrico Stranedizioni. Tutto l’apparato iconografico delle opere è accompagnato, inoltre, dalla bellissima intervista di Vittore Baroni a Jesse Jacobs, realizzata durante il soggiorno invernale dell’autore a Carrara. Per i collezionisti e amatori le prime 250 copie della pubblicazione sono arricchite da una serigrafia in edizione limitata e numera.
Sarà inoltre disponibile una serigrafia prodotta dalla galleria in edizione limitata e numerata realizzata ad hoc dall’autore per questa importante occasione espositiva, che lo vede protagonista.
Inaugurazione: sabato 2 giugno ore 18