Lino Strangis. Partiture spaziali

sede: Galleria Contact Arte Contemporanea (Roma).
cura: Veronica D’Auria.

Partiture Spaziali è un concept sviluppato in una mostra personale itinerante che si esprime in molteplici forme compositive e tecniche (dalla videoarte in digitale, alla realtà virtuale, alla scultura 3D, alla performance multimediale e l’improvvisazione di musica elettronica sperimentale), lavorando sul crinale di una profonda intermedialità.

I pezzi esposti, realizzati con tecniche differenti, s’incontrano a divenire insieme un’installazione ambientale multimediale.
Ogni singola componente dell’esposizione, a sua volta, si sviluppa in un ambiente ibrido che, situato al di là dei confini tra le discipline artistiche, interpreta la multimedialità come sede di una possibile ulteriore visualizzazione del concetto di arte totale in cui il filo conduttore sono le note, o meglio i “segni” musicali (nello specifico soprattutto quello detto “croma”), felicemente deragliati dai “binari” rappresentati dalle righe del pentagramma, divengono elementi elemento compositivi liberi e modulari, che, attraversando una moltitudine di dimensioni e linguaggi, vanno a comporre tutte le opere.

Nella prima sala dello spazio espositivo, sono esposte le sculture (realizzate in ambiente virtuale e stampate in 3D con interventi di strumento manuale), l’opera audiovisiva che prende il titolo dal progetto, stampe e pitture; la sala interna, invece, ospita un’installazione ambientale site-specific (costituita da Realtà Virtuale, sculture 3D e altri elementi) le cui parti fungono anche da dispositivi scenici nell’accogliere le attività performative che hanno luogo all’interno di essa (un viaggio immersivo in tempo reale all’interno del mondo creato ad hoc dall’artista, attraverso l’utilizzo non convenzionale di un noto software generalmente impiegato nell’industria del videogame).

Lino Strangis è un artista mediale (videoarte, realtà virtuali, sound art e musica sperimentale) nato a Lamezia Terme il 19/01/1981, vive e lavora a Roma e Torino. Dal 2005 partecipa a numerosi festival, mostre e rassegne storiche internazionali in Italia e all’estero (Ars Electronica, Biennale del Mediterraneo, Videoformes, City Sonic, Proyector, Athens Videoart Festival, Invideo) e tiene diverse esposizioni personali in gallerie private e prestigiosi musei tra cui MACRO (Roma), MAXXI (Roma), Museo Pecci (Prato), Fabbrica Del Vapore (Milano), Museo Riso (Palermo), MAUTO (Torino), PAN (Napoli), GAMC (Viareggio), White Box Museum Of Art (Pechino), MUBA (S. Paulo), Attivo anche come sound e multimedia performer ha fondato vari progetti legati alla sperimentazione sonora e l’improvvisazione libera (da solo e con gruppi quali E.T.E.R.E. Project) ed è autore di musiche e sonorizzazioni per se stesso ed altri artisti. Importanti sono anche i suoi impegni nel campo delle installazioni ambientali e delle scenografie multimediali e interattive: dal 2011 collabora agli spettacoli teatrali di Carlo Quartucci e Carla Tatò, ha realizzato le video-scenografie per spettacoli musicali quali Shamans Of Digital Era (che ha anche ideato) e il 70° Gala Concert del conservatorio nazionale del Kazakistan.

Inaugurazione: 5 settembre 2019, ore 18:00