Mino Ceretti. La centralità della pittura

sede: Museo della Permanente (Milano).
cura: Simona Bartolena.

La mostra traccia un percorso nella produzione di Mino Ceretti ¹, suggerendo letture su alcuni dei suoi temi principali mediante una selezione di opere datate dagli anni Sessanta a oggi (scelte tra quelle conservate nello studio dell’artista), e “trascura” intenzionalmente la sua fase più nota e dibattuta, quella del Realismo esistenziale.

Quella proposta da Ceretti è, fin dagli esordi, una pittura priva di ogni retorica ideologica, poco incline all’adesione politica militante, vicina all’inquietudine e ai dubbi di Sartre e Camus. La visione dell’artista è sempre ambigua, procede per intuizioni e suggerimenti, offre allo spettatore una serie di oggetti collocati liberamente nello spazio della tela, capaci di generare interrogativi. La pittura è dunque uno strumento idoneo all’indagine del mondo esterno, ma non nel senso classico di rappresentazione: attraverso la possibilità di attuare meccanismi associativi e sollecitare simultaneità di percezioni, essa riesce a suggerire la frammentazione della realtà e dell’esistenza, in tutta la sua complessità e ambiguità.

L’arte può scuotere la società dalla sua pigra indifferenza, dallo stato narcolettico in cui pare caduta. In un’epoca che pare averla messa in un angolo – tra nuove tecniche di riproduzione dell’immagine, nuove tecnologie, nuove esperienze creative e lo strapotere del mondo digitale –, la pittura ha ancora un suo motivo di esistere ed è ancora capace di porre, scomporre, sezionare, ricomporre problemi.

1. Mino Ceretti nasce a Milano nel 1930. Studia all’Accademia di Belle Arti di Brera sotto la guida di Aldo Carpi, diplomandosi nel 1955. Nello stesso anno tiene la sua prima personale alla Galleria San Fedele di Milano. Con i compagni di Accademia Romagnoni, Guerreschi, Banchieri e Vaglieri, partecipa alla formazione di un gruppo che, attraverso una serie di mostre nella seconda metà degli anni Cinquanta, determina una tendenza che sarà definita “Realismo esistenziale”. Dopo una fase espressionistica, Ceretti si orienta verso esperienze che indagano problemi di analisi e di formazione dell’immagine. In questo senso, nel 1959, allestisce, insieme a Romagnoni e Vaglieri, una mostra di tendenza alla Galleria Bergamini di Milano. Nel 1960 partecipa a “Possibilità di relazione” alla Galleria L’Attico di Roma, mostra di riferimento nel dibattito sul superamento dell’Informale. Negli anni successivi lavora nella direzione di una rinnovata ricerca figurativa, con la necessità di rintracciare i valori costitutivi dell’atto pittorico: una ricerca al cui centro si collocano i problemi di frammentazione, di disgregazione e di riaggregazione dell’immagine. Oltre a partecipare, tra gli anni Cinquanta e Sessanta, alla VII, VIII e IX Quadriennale di Roma, Ceretti, nel corso della sua lunga carriera, tiene numerose mostre personali in Italia e partecipa a diverse rassegne collettive all’estero; inoltre, insegna nelle Accademie di Belle Arti di Milano, Carrara, Venezia e Torino, terminando il proprio impegno, ancora a Milano, nel 2000. Nel 1996 pubblica una parte dei propri appunti autobiografici, relativi agli anni Cinquanta, sulla rivista d’arte trimestrale “Terzocchio” (numeri 78-79-80). L’Accademia di Belle Arti di Brera ha pubblicato, nel maggio 2009, il suo “Il caso di vivere – Appunti”, nell’ambito dei “Quaderni della Città di Brera” dedicati agli scritti d’artista. Nel 2018, in occasione della XVI edizione del Premio Morlotti – Imbersago riceve il Premio alla carriera.