Picasso. Artista e modello – Ultimi dipinti

sede: Fondation Beyeler (Riehen, Svizzera).
cura: Raphaël Bouvier.

Nell’ambito delle celebrazioni internazionali per il cinquantesimo anniversario della morte di Pablo Picasso (1881–1973), la Fondation Beyeler presenta in una mostra di piccolo formato una selezione condensata di dieci dipinti tardi di Picasso appartenenti alla Collezione Beyeler, alla Anthax Collection Marx e ad altre raccolte private.

Nel decennio finale della sua vita l’ormai ultraottantenne artista spagnolo proseguì la sua opera epocale in modo straordinariamente produttivo. Con indomita energia, Picasso nell’ultimo periodo di attività spesso eseguiva diversi dipinti in un solo giorno, sprigionando una tale potenza inventiva che sembrava volesse lottare contro l’avanzare dell’età e il conseguente declino delle capacità creative e fisiche. Tra le numerose opere realizzate negli anni 1960 e nei primi anni 1970 spicca anche un nutrito gruppo di lavori in cuil’artista si confronta intensamente con il tema dell’artista e il suo modello. In questi lavori fortemente espressivi Picasso da un lato indaga l’immagine dell’artista (di sé) e dall’altro l’atto creativo e il processo di sviluppo artistico.

In bilico tra diversi codici artistici, dall’autoritratto all’immagine d’artista stereotipata e alla caricatura, alcuni dipinti mostrano il pittore con una camicia a righe, evocando così anche l’immagine di Picasso già promossa a mito.come una sorta di contrappunto al proprio aspetto, tuttavia, l’artista non di rado si rappresenta in qualità di uomo barbuto. Inoltre, Picasso il più delle volte raffigura l’artista mentre dipinge dal vivo, di fronte al modello, il che non è coerente con la sua tipica modalità di lavoro basata sulla pittura a memoria. Nella fattispecie la modella nuda, la cui rappresentazione pure oscilla tra idealizzazione e caricatura, è esposta allo sguardo dell’artista.

Resta da capire fino a che punto Picasso in queste opere
esalti o irrida la propria fissazione per il nudo femminile e l’appropriazione visiva del corpo femminile.
Così, la sua serie incentrata sul rapporto pittore-modella solleva anche domande sull’approccio personale e figurativo dell’uomo al corpo femminile e sulla rappresentabilità dello stesso nel contesto odierno.

La mostra a cura di Raphaël Bouvier intende approfondire, attraverso singoli dipinti emblematici dell’imponente opera tarda di Picasso, le ricognizioni dell’artista nei territori del processo creativo, delle relazioni di sguardo tra pittore e modella, della rappresentazione dell’artista uomo e anche della messa in
scena pittorica del modello femminile, sottoponendole a una verifica della loro attualità.

Con le sue innumerevoli invenzioni pittoriche, Pablo Picasso ha inciso sull’arte del XX secolo come nessun altro artista. Oltre 30 sue opere sono in possesso della Fondation Beyeler, che quindi custodisce una delle collezioni picassiane più cospicue che esistano. Picasso è anche l’artista moderno più rappresentato nella Collezione Beyeler. Le opere coprono un arco di tempo che dalla svolta cubista del 1907 giunge agli anni 1960. Circa 15 altri capolavori di Picasso della Collezione Beyeler e della Anthax Collection Marx sono esposti nelle sale adiacenti alla mostra che ospitano la collezione permanente, offrendo così un ampio
panorama della produzione picassiana.

Immagine in evidenza
Öl auf Leinwand, 100 x 81 cm. Anthax Collection Marx, Dauerleihgabe Fondation Beyeler © Succession Picasso/2022, ProLitteris, Zurich (part.)