Robert Lang Grasflugel – Mostra personale

sede: Sala espositiva ex Frontone (Orbetello, Grosseto).
cura: Antonio Giordano.

L’esposizione presenta dipinti e bassorilievi appartenenti alla ricerca dell’artista concettuale tedesco Robert Lang Grasflugel formatosi all’Accademia di Belle Arti di Monaco di Baviera, dov’è nato nel 1958, e poi all’ABA di Perugia, che parte da fondamenti teorici, tra filosofia naturale ed estetica, ed è legata alla riflessione intorno al rapporto tra Natura e Uomo.

Nelle opere tridimensionali Robert Lang riproduce immagini rubate dalla realtà, dal „bordo della strada”, trovati casualmente, non perché cercate ma che hanno attirato l’attenzione dell’artista, quasi chiamandolo. Trovate seguendo una ricerca di filosofia naturale, non da biologo ma da artista. Queste immagini, portate via dalla realtà, sono messe in scena in un altro spazio, in un nuovo contesto. Riproducono oggetti quotidiani, apparentemente banali, come un prato o una pietra di pavimentazione. Testimonianze di una bellezza interna del mondo della quale facciamo parte anche noi.

Sono realizzate facendo calchi e utilizzando materiali diversi; dal lattice al silicone, dal fil di ferro allo stucco, dalla porcellana alla plastica, dalla carta giapponese alla tela, dall’acrilico alla biro, con pennellate sovrapposte o colate di colore, usando pennelli, penne, rulli o tazze di caffè, risultando di una fascinazione per la loro perfezione e iperrealtà nella riproduzione. Le forme e i rilievi che escono fuori, sembrano provenire da un altro mondo.

Fondamentale è per Lang l’esperienza della natura vissuta nel giardino e di come l’arte possa provocare una coscienza piena e profonda della realtà, secondo il pensiero estetico di Wolfgang Welsch (Esperienza del mondo estetico – l´arte contemporanea tra natura e cultura).

La critica d’arte Anna Cochetti nel 2019 ha definito questa operazione “visionaria inventio, in neo-reperti fossili, sottratti alla caducità del tempo e degli agenti atmosferici. Laddove, con un atto etico-estetico, il banale ed il quotidiano diventano – nel processo di trasmutazione che vuole approdare alla fascinazione della perfezione – testimonianza della bellezza intrinseca al mondo. L’obiettivo dichiarato da Robert Lang è l’approdo alla costruzione di una “Meta-Realtà”, di cui l’Uomo è solo una parte, in cui il Naturalismo muove dalla realtà, per attingere un più complesso livello fantastico-surreale”.
Viviana Tessitore nel 2025 ha evidenziato “l’eredità dei maestri tedeschi e della pittura rinascimentale e al contempo ha l’urgenza di avvicinarsi alle principali avanguardie artistiche degli anni Sessanta, da Fluxus all’Arte Povera, dal Nouveau réalisme all’Arte concettuale” e ancora: “Ha un bisogno continuo di pittura, di figurazioni e di sovvertimento della realtà, di pennellate stratificate, di colate laviche di colore e di macchie dense o velate, capaci di raccontare lo scorrere delle azioni ma con un occhio al di sopra alla realtà. Sur- la – réalité”.

Dal realismo fantastico giovanile degli anni Ottanta e dalla lezione di Joseph Beuys per il rapporto Uomo/Natura, già ricordato da Tessitore, lo stesso Lang rivela l’eredità degli antenati celti ma aggiungerei il naturalismo non soltanto gotico nordico ma anche di Albrecht Dürer, già nel titolo della Grande zolla, rievocante l’acquarello del 1503 dell’artista norimberghese all’Albertina di Vienna.

Altro aspetto da evidenziare nella produzione di Robert Lang è l’afflato lirico, già nei titoli poetici, quali ad esempio Grasflügel (Ali d’Erba) e Icaro/Natura Morta, nelle quali alla tematica ambientale è al contempo sotteso il ruolo dell’artista che rivendica la libertà individuale dell’atto creativo, ribellandosi alla cultura omogeneizzante della globalizzazione planetaria, indirizzando lo sguardo verso un nuovo modo di ripensare la Natura e il rapporto tra uomo e ambiente, in una prospettiva che non li consideri come entità separate ma interconnesse.

Un invito ad un’apertura verso lo spazio non soltanto fisico ma anche mentale, al dialogo e al confronto, al superamento delle chiusure e delle opposizioni sono anche i contrasti luministici e cromatici di opere come Window I-VI, La Notte, Himmel und Hölle (cielo e inferno).

Protagonista di Shine (il bagliore) è la luce, che permette la visione ma può anche essere abbacinante, in un’esperienza estetica e al contempo etica, per la fiducia dell’artista nel trionfo finale della luce sulle tenebre.

L’albero davanti casa mia è una modellatura di un tronco di melo, stampato con lattice colorato, che nel mito celtico dei suoi antenati è simbolo di amore incondizionato.
Un messaggio dell’artista rivolto alla Natura e all’Umanità.
Antonio Giordano

Inaugurazione
sabato 31 maggio dalle ore 18 alle 20.30

Immagine in evidenza
2018 La grande Zolla Detaglio1 Latice su tela 123,8×183,8 cm (part.)