Sergio Angeli. Fragile

sede: Incinque Open Art Monti (Roma).
cura: Monica Cecchini.

La profezia di Sergio Angeli riguardante un’umanità “fragile” si è materializzata sotto forma di segno estetico che dà vita ad una serie di lavori su carta caratterizzati da impronte “fossili” di resti trovati in natura.

Opere di piccole e medie dimensioni vanno a completare e ad incorniciare una opera/installazione sospesa tra due tronchi allestiti nella galleria Incinque Open Art Monti.
Elementi naturali come foglie e rami secchi raccolti nella riserva naturale dell’Aniene sono stati utilizzati come stencil per imprimere l’ombra fossile di un’esistenza destinata naturalmente a svanire.
Se è possibile un ritorno all’innocenza e alla purezza è solo in questo procedere verso la dissoluzione, nella percezione leopardiana di un coraggioso sgomento.
Angeli si affida con fiducia alla sua pratica estetica, conscio di indicare al pubblico un itinerario di crescita spirituale.
Come Dante, chi si perde nel bosco è costretto ad affrontare la sua fragilità e a trovare un’altra via per procedere.
L’evoluzione dell’umanità è possibile a partire dall’accettazione di questo limite ineluttabile.
Angeli, elaborando i suoi cicli pittorici, si è sempre affidato al visionario, ma il tempo difficile della pandemia gli ha consentito di scendere in profondità nella vulnerabile fragilità emotiva che ci ha coinvolto tutti.

Tra il dicembre 2020 e il maggio 2021, Angeli ha cominciato a consegnare generosamente il proprio lavoro alla natura, mappando passo dopo passo i luoghi delle installazioni e documentando la sua opera con foto e video.
Il progetto installativo è poi proseguito nel 2022, questa volta esplorando il concetto di fragilità in connessione con le possibilità evolutive del trauma.

Ora la restituzione al chiuso di tutti gli elementi entrati in gioco, si concretizza in una variante installativa come nel caso della mostra nello spazio Incinque Open Art Monti.
Gli elementi naturali, sono il simbolo dell’esposizione, i tronchi e le foglie, accompagnano i “frame” pittorici su carta da spolvero.
L’interno e l’esterno si rovesciano verso lo spettatore attirandolo definitivamente nella visione cosmologica dell’artista.
Fabio Benincasa