Tetsuro Shimizu. Iro / Colore. Anelito tra quiete e tempesta

sede: Castello di Palazzolo sull’Oglio, Villa Kupfer (Palazzolo sull’Oglio, Brescia).
cura: Matteo Galbiati, Serena Paderno.

Artigianalità del lavoro elevata all’eccellenza del metodo che diventa arte. È questo ciò che lega nel tempo le opere di Tetsuro Shimizu ed è uno degli aspetti della sua ricerca che la mostra “Iro Colore. Anelito tra quiete e tempesta”, vuole indagare.

L’itinerario espositivo vede coinvolte due sedi che costituiscono l’inizio e la fine di un percorso di analisi dell’opera dell’artista giapponese: parte dalle sale del sopraccitato Castello, definito come Rocha Magna, e prosegue in quelle di Villa Kupfer che si può raggiungere percorrendo il parco delle Tre Ville.

Attraverso una serie di opere inedite, esposte per la prima volta a Palazzolo sull’Oglio, la mostra riflette sull’evoluzione della ricerca estetico-artistica di Shimizu dagli anni ’90 fino a oggi. Il percorso di visita inizia presso la Rocha Magna, che dell’artista ospita i primi lavori e le opere dei decenni passati per proseguire poi nella villa, dove i visitatori incontrano le sue opere più recenti.

Il lavoro di Shimizu segue un metodo in divenire “in cui la forte impronta artigianale incontra e si confronta con la dimensione artistica più urgente, stratificando livelli diversi di azioni pittoriche che, nel colore, rivendicano i principi della loro finalità ultima”. È lui stesso, infatti, a costruire il telaio in legno, cucire la tela di lino, a preparare la colla di coniglio e a stenderla sulla superficie del quadro prima di intervenire e completarla con la pittura a olio. Si attiva in questo modo una pittura densa che approfitta dell’irregolarità e dell’inconsuetudine delle sagome che strutturano le opere per provare a stravolgere la percezione che ognuno sente nei confronti della propria abituale visione dell’opera.

Se gli angoli del telaio non fossero smussati, se la cornice esterna fosse regolare, se tutto riconducesse a un dipinto come si è soliti pensarlo, il colore non assumerebbe la stessa carica emotiva e la stessa forza che l’anomalia delle tele di Shimizu, invece, gli conferisce. Il colore, tuttavia, produce anche un senso di incertezza e precarietà. Lo fa attraverso il valore estetico del vuoto che in Shimizu si manifesta con frammenti privi di pittura e con dei tagli, sezioni del telaio che vengono aperte come fessure per creare squilibrio e viatico ad altre dimensioni, compresa quella reale e concreta della parete che, talvolta, emerge dal fondo. Viceversa, se la pennellata e il gesto non fossero tanto dinamici da suscitare nell’osservatore emozioni contrastanti come pace e frastuono, tranquillità e paura, luce e ombra, la sinuosità del legno verrebbe meno e sarebbe sminuita agli occhi dell’osservatore.

Nella sua pittura materia e illusione, concretezza e artificio, che per etimologia e natura sono considerate l’una l’opposto dell’altra, si rendono in questo caso le une necessarie alle altre. Allo stesso tempo, il vuoto nella sua complementarietà con il pieno dimostra quanto il lavoro di Shimizu sia pervaso da un equilibrio di opposti che convivono in una concezione tipicamente orientale, da lui riletta con i modi di una pittura occidentale. Nasce così Iro Colore. Anelito tra quiete e tempesta.

Inaugurazione
sabato 14 gennaio 2023 alle ore 16.30 presso il Castello di Palazzolo sull’Oglio
Informazioni

IRO 色 COLORE ANELITO TRA QUIETE E TEMPESTA

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