The Art Chapter – Milano Art Book Fair 2018

sede: Base Milano (Milano).

L’arte incontra l’editoria. Torna a Base Milano, alla sua seconda edizione, The Art Chapter – Milano Art Book Fair, la fiera dedicata alla sperimentazione e alla ricerca editoriale legata all’arte contemporanea, che si terrà dal 16 al 18 novembre 2018 in occasione di Book City e Photo Vogue Festival.
The Art Chapter è una grande narrazione condivisa, nel quale il libro non è solo la documentazione di un’opera o di una mostra, ma è esso stesso un’opera d’arte. La rilegatura, la tipologia di carta, la grafica e la tecnica di stampa, ad esempio, sono importanti come le pennellate di un quadro, la gamma cromatica di un disegno, il materiale di una scultura.
La seconda edizione di The Art Chapter, attraverso una selezione tra le più interessanti ricerche artistiche apparse sullo scenario nazionale e internazionale, continua l’esplorazione nel multiforme panorama nato dalla sinergia fra editoria e arte contemporanea.

Negli ultimi anni, nel panorama dell’arte contemporanea, si è assistito a una rinnovata attenzione per l’editoria, non solo attraverso la produzione di cataloghi che accompagnano le mostre, ma anche nella graduale consapevolezza che l’editoria d’arte può essere luogo di sperimentazione e espressione, come lo era negli anni ’60 e ’70.
Ciò procede di pari passo con l’interesse, forse inaspettato nell’epoca del digitale, per la natura oggettuale e il mezzo cartaceo. Sono sempre più numerose le realtà che celebrano il mondo della carta stampata e del libro d’artista. Gli editori che prendono parte alla manifestazione sono stati selezionati in ambito nazionale e internazionale. A contraddistinguerli: la qualità e l’originalità dei prodotti che realizzano, sia a livello di contenuti sia per le scelte grafiche ed estetiche.

Gli espositori dell’edizione 2018
African Art Book Fair – Afrikadaa (FR), Archipelago (UK), ArtBag Mag (IT), Artphilein Editions (CH), Avarie (FR), Bienvenue Studios (CH), blisterZine (IT), Boîte Editions (IT), Bolo Paper (IT), Butes (IT), Butik Collective (IT), Cesura Publish (IT), Chippendale Studio (IT), Crowdbooks (IT), Damocle Edizioni (IT), Depart pour l’image (IT/FR), Editrice Quinlan (IT), Enrico Floriddia (FR), Fernanda Fedi (IT), Francesca Chiacchio (BG), Henry Beyle (IT), Homie House Press (IT/US), Isti Mirant Stella (FR), les cerises (FR), Libri Finti Clandestini (IT), Mousse Publishing (IT), Officina Typo (IT), Origini edizioni (IT), PICA disegni al cianotipo (IT), Schiene Pelose (IT), Spazienne (IT), The View from Lucania (IT), Zoopark Publishing (CZ), 5x letterpress (IT).
In occasione di The Art Chapter, Base dedica uno spazio alla stationery di alta qualità con Write Sketch &, un tributo al movimento grafico del Postmodernismo italiano anni Ottanta con notebook reversibili, set tascabili e accessori da scrivania.

Gli incontri

Venerdì 16 novembre, ore 19 – 20
Specie di libri. Storie di artisti, collezionisti e passioni editoriali. Con Luca Vitone, Gianni e Giuseppe Garrera.
Luca Vitone in conversazione con i collezionisti Garrera, appassionati ed esperti di letteratura, libri e materiali editoriali raccontano il loro rapporto con l’editoria, intesa come occasione di ricerca e sperimentazione, possibilità di espressione e sviluppo dell’opera, oggetto da collezionare e consacrare nel mondo dell’arte.

Sabato 17 novembre, ore 12 – 14
Viaggio nei luoghi misteriosi d’Italia
con: Massimo Polidoro, scrittore e Francesco Bongiorni, illustratore.
Un’antica spada conficcata nella roccia nel senese, misteriose macchine anatomiche esposte in una cappella napoletana, un affascinante palazzo veneziano funestato da una maledizione: molti sono i luoghi d’Italia che custodiscono una storia segreta che affonda in antiche leggende o in misteri più recenti. Nell’Atlante dei luoghi misteriosi d’Italia (Bompiani, 2018) Massimo Polidoro percorre la penisola da nord a sud e descrive questi luoghi svelandone i fenomeni in apparenza non scientifici, smontandone i miti nati dalla fantasia popolare. O forse no, almeno non del tutto, perché in queste storie si trova anche il cuore dell’uomo con i suoi meccanismi misteriosi, destinati forse a sfuggirci sempre. E dove non arrivano le parole, provano a spingersi le illustrazioni di Francesco Bongiorni.

Sabato 17 novembre, ore 14 – 16
Kaba, arte da copertina
Kaba in giapponese significa copertina. L’illustratore Gianluca Folì, vincitore della medaglia d’oro della Society of Illustrators per la copertina del libro “La vita prodigiosa di Isidoro Sifflotin” (Enrico Ianniello, Feltrinelli, 2015) svela le fasi progettuali e gli attrezzi del mestiere di una copertina editoriale. Un lavoro creativo e meticoloso, tra ispirazione, artigianalità e dialogo con l’editore.

Sabato 17 novembre, ore 14.30 – 17.30
The Learning Machine Workshop
a cura di òbelo (Claude Marzotto e Maia Sambonet), archipelago projects (Magali Avezou) in collaborazione con IED Milano.
The Learning Machine è uno spazio che attiva, registra e rielabora un’esperienza di apprendimento collettiva. I visitatori di Art Chapter saranno invitati a interagire con tre installazioni mobili – Reading, Research e Training Room – progettate dagli studenti di IED durante il workshop con òbelo e archipelago projects partecipando a un’azione collettiva, che verrà documentata e restituita in forma di libro al termine della giornata. I libri e le tracce dell’azione rimarranno in mostra nello spazio di The Art Chapter fino al termine della manifestazione.

Sabato 17 novembre, ore 18 – 19.30
Grid. Percorsi per un collezionismo di libri d’artista contemporanei.
Con Eddy Merckx (Diego Bergamaschi, Antonio Grulli, Marco Martini).
Grid nasce per approfondire le molteplici sfaccettature che sottendono le scelte e le passioni degli attori coinvolti. Una libreria, intesa anche come griglia culturale ospiterà quindi in una delle sue celle un ospite, ogni volta differente, che avrà il compito di curarne i contenuti pescando nella propria raccolta di libri, di oggetti o di opere d’arte. Il progetto GRID è curato da Eddy Merckx, una piattaforma di lavoro costruita sulla collaborazione tra la figura del critico e quella del collezionista.

Sabato 17 novembre, ore 19.30 – 21
Underground. L’utopia di un’altra editoria.
Con Francesco Ciaponi
Francesco Ciaponi (1978) è uno studioso e storyteller di storia della grafica e dell’editoria sperimentale.
Laureato in Storia della stampa e dell’editoria presso l’Università di Pisa è esperto di editoria legata al mondo della controcultura. Dal 2016 dirige Edizione del Frisco, realtà dedicata all’editoria indipendente e alla grafica, tramite collaborazioni con illustratori in Italia e all’estero.

Domenica 18 novembre, ore 12 – 13.30
Libri illustrati ed epica sportiva
L’illustratore Francesco Poroli racconta l’ascesa di Kobe Bryant attraverso le tappe più significative della sua carriera di uomo e di sportivo. Un viaggio fatto di parole e immagini nell’epica sportiva – in un dialogo serrato con lo scrittore Michele Dalai (La lentezza della luce, Mondadori, 2017) per capire cosa ha reso implacabile e determinato un giocatore che ha rincorso (e raggiunto) la grandezza per tutta la vita: superando le difficoltà, gli infortuni, vincendo e perdendo le sfide che gli si sono poste davanti, mettendosi in discussione senza mai tirarsi indietro.

Domenica 18 novembre, ore 13.30 – 15
Tratti di donne
con: Cristina Portolano, Lorenza Natarella, Sara Ciprandi e Sarah Mazzetti, illustratrici.
Storie, chine e colori tracciati da illustratrici, in un racconto tra autobiografie e non solo. Dal Messico di Frida Kahlo, al dietro le quinte della vita di Maria Callas fino alle avventure della piccola Elsa, di Cristina in una Napoli anni ’80. Storie di donne e non “storie al femminile”, in un excursus sul mondo dell’illustrazione attraverso lo sguardo di quattro artiste emergenti.

Domenica 18 novembre, ore 15 – 17
Illustrare mondi lontani
con: Elisa Macellari, Andrea Angeli e Alice Piciocchi. Modera: Adriano Attus
Breve descrizione: Esplorare terre lontane attraverso il racconto illustrato. Tra racconti biografici e non, un viaggio cartaceo tra disegni, stili e mondi diversi.

Domenica 18 novembre, ore 17 – 18.30
La creatività può educare il mondo?
Con Adama Sanneh, co-fondatore e Coo di Moleskine Foundation
AtWork è un format educativo itinerante e costituisce uno degli strumenti essenziali del programma sull’Istruzione di Qualità di Moleskine Foundation. Ideato dalla Fondazione e dal curatore Simon Njami, AtWork utilizza il processo creativo per stimolare il pensiero critico e il confronto fra i partecipanti. AtWork ha preso il via nel 2012 a Dakar e da allora continua a viaggiare attraverso il continente africano e oltre con l’obiettivo di ispirare una rete panafricana e globale di pensatori creativi.

The Art Chapter – milano art book fair, nasce dalla sinergia tra Base Milano, nuovo centro creativo e di promozione culturale della città, e Boîte, a cui è nuovamente affidata la curatela artistica.
Inaugurazione: venerdì 16 novembre ore 18:00