Visioni diacroniche – Ciclo di incontri. Terza edizione

sede: Volvo Studio (Milano).

La Fondazione Riccardo Catella con il progetto BAM Biblioteca degli Alberi Milano e Volvo Studio Milano proseguono il percorso iniziato insieme nel 2023 presentando la terza edizione del progetto dedicato all’arte contemporanea Visioni Diacroniche, curato da Francesca Colombo, Direttrice Generale Culturale di BAM Biblioteca degli Alberi Milano, Fondazione Riccardo Catella, e da Ilaria Bonacossa, Direttrice di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura di Genova

Visioni Diacroniche torna nel 2025 con un terzo ciclo di tre appuntamenti aperti al pubblico nello spazio Volvo Studio a Milano, in cui altrettanti artisti internazionali protagonisti dell’arte contemporanea presenteranno ciascuno la propria visione sul tema portante di quest’anno: la teoria del Possibile Adiacente (Adjacent Possible Theory). Proprio in quest’ottica anche la terza edizione di Visioni Diacroniche si inserisce nell’universo di BAM – Biblioteca degli Alberi Milano, la cui programmazione culturale, fatta di oltre 300 eventi all’anno, è pensata come un dialogo costante tra natura e cultura, un entanglement tra mondi che si compenetrano e che parlano con i diversi linguaggi dell’espressione artistica.

Gli artisti che quest’anno prendono parte alla programmazione sono Marzia Migliora (Alessandria, 1972), Matteo Nasini (Roma, 1976) e Mario Airò (Pavia, 1961). La teoria del Possibile Adiacente diventa un filtro utile agli artisti di arte contemporanea per analizzare nuove forme di interazione e per verificare come l’interazione tra l’opera d’arte e il pubblico, influenzandosi a vicenda in un determinato contesto e in un determinato momento, si trasforma. Gli artisti selezionati presentano la loro produzione in maniera ‘interattiva’ con il pubblico e con l’ambiente, rendendo il Volvo Studio Milano un luogo capace di generare nuove esperienze creative. I loro lavori, reinventati continuamente a seconda del contesto, si articolano in maniera trans-disciplinare, spaziando dalla fotografia, al disegno, alla pittura e al video, arrivando a toccare anche le sfere della musica, della tecnologia e della performance. In questo modo, gli incontri mirano a portare il pubblico, anche non specialistico, al centro di un’esperienza artistica d’avanguardia e seducente. In aggiunta ai tre incontri, si terrà un appuntamento speciale con l’artista Sarah Brahim (Arabia Saudita, 1993).

I tre incontri si svolgeranno di mercoledì alle ore 19:00, in un arco temporale che va da marzo a novembre, a ingresso gratuito su prenotazione.

Il primo incontro si terrà il 5 marzo con Marzia Migliora, artista che lavora con un’ampia gamma di linguaggi: fotografia, video, suono, performance, installazione e disegno. Le sue opere si concentrano sugli individui e la loro vita quotidiana. Ha di recente esplorato un approccio multi specie esplorando le interazioni tra ambiente, animali e piante per creare nuove relazioni sensibili in tempi di crisi climatica globale.
In questa occasione sarà allestita all’interno dello spazio Volvo Studio Milano Run fast and bite hard (2022): Marzia Migliora invita il pubblico a vivere un’esperienza immersiva presentando l’opera in un’inedita versione realizzata appositamente per il progetto. L’artista, da sempre attenta alla relazione tra l’uomo e l’ambiente naturale, propone un’interazione che va oltre la semplice osservazione. Al centro dello spazio, un’autovettura con le portiere aperte, completamente ricoperta da tessuti mimetici che riproducono un manto erboso, accoglie i visitatori, invitandoli a prendere posto nell’abitacolo per fruire dell’opera. L’auto si trasforma in un ambiente ibrido, tra l’urbano e l’illusione di trovarsi in un bosco: la traccia audio di Run fast and bite hard crea un’atmosfera immersiva che restituisce l’impressione di trovarsi circondati da una miriade di volatili, insetti e passi di lupi. Tuttavia, nessuno di questi suoni è stato registrato nel contesto naturale, ne´ simulato con mezzi digitali: è il risultato della collaborazione tra l’artista e il rumorista per il cinema Marco Ciorba e il chicchiolatore Bird Man, che hanno ricreato, servendosi del proprio corpo e di oggetti della quotidianità, i suoni di un bosco fittizio ad opera dell’essere umano.

Il secondo appuntamento del 17 settembre vedrà Matteo Nasini presentare la sua ricerca, la quale esplora il suono traducendolo in forma attraverso installazioni, performance, ed elementi scultorei. Il musicista e artista studia il suono nelle sue componenti e nell’interazione con l’ambiente circostante. Alcuni suoi lavori convergono suono e neuroscienze, trasformando le onde cerebrali durante il sonno in suoni, poi realizzati in porcellana tramite stampanti 3D.

Il terzo incontro del 12 novembre presenterà Mario Airò, il cui lavoro nasce da «un vagabondare», inteso come l’esperienza di qualcuno che si muove e parla attraverso le cose che incontra, evitando qualsiasi tipo di chiusura intellettuale e formale. Le opere di Airò si nutrono di diversi riferimenti culturali tra letteratura, cinema, storia dell’arte ed elementi appartenenti al nostro quotidiano, che l’artista compone in una rete di inedite relazioni. L’immagine finale è una sintesi di grande respiro, dove una certa coltivata ambiguità rende ogni lavoro un’occasione di esperienza per gli spettatori, invitati a volgere un nuovo sguardo verso il reale.

Per questa edizione, si aggiunge una speciale passeggiata con l’artista Sarah Brahim, che accompagnerà il pubblico in un’esperienza alla scoperta della Biblioteca degli Alberi per concludersi al Volvo Studio Milano con una colazione e dialogo con l’artista.
Gli incontri sono pensati per essere dinamici grazie al coinvolgimento del pubblico, che può fare domande e interagire con gli artisti, e sono una possibilità di fruire dell’opera d’arte con l’artista presente che ne discute affrontando le varie tematiche suscitate dall’opera. Attraverso le visioni ‘diacroniche’ di questi artisti il pubblico potrà acquisire una visione più articolata e complessa sul mondo che ci circonda.

Le opere degli artisti coinvolti in questo progetto di arte contemporanea nascono dalla necessità di interrogarsi sulle urgenze del nostro universo, mettendo in dialogo la trasformazione digitale con tematiche legate all’ambiente e alla sostenibilità, elementi inevitabilmente interconnessi capaci insieme di trovare soluzioni per il futuro. Natura, architettura e spazi si uniscono in un viaggio tra habitat reali e astratti raccontati con il linguaggio dell’arte. La prima edizione del progetto ha visto susseguirsi gli artisti Ayman Zedani, Natália Trejbalová, Trevor Paglen e Nazgol Ansarinia; nel 2023 gli artisti protagonisti sono stati Franco Mazzucchelli, Ana Prvacki e Marinella Senatore.

I valori che caratterizzano questi incontri riguardano la sostenibilità, la sicurezza dell’ambiente che viviamo, l’attenzione alla persona e ai suoi desideri. Si tratta di temi fortemente legati all’identità di Volvo Studio Milano, una realtà che si propone di diventare un punto di riferimento della vita culturale cittadina. Volvo Studio Milano è un habitat di nuovo tipo, dove il pubblico può entrare a contatto con personaggi di primo piano della scena artistica e culturale mondiale vivendo un’esperienza unica che permette di aprirsi a inedite prospettive.

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Ritratto a Marzia Migliora di Giovanni De Angelis