Descrizione
Gli oggetti e le idee che concorrono all’odierna nozione di arte contemporanea sono cambiati negli ultimi cinquant’anni più che in tutti i secoli precedenti.
Sappiamo che significano qualcosa, ma è sempre più difficile dire che cosa.
Di volta in volta, l’opera d’arte può aderire nel modo più ossequioso all’economia di mercato oppure innescare una viscerale critica ai suoi meccanismi.
È una merce omologata al flusso del capitale globale e al tempo stesso un formidabile strumento di resistenza.
Nel bene e nel male, essa ci appare come un linguaggio di questo mondo.
Ma è ancora possibile comprendere oggi lo sviluppo dell’arte contemporanea entro le tradizionali categorie della storia dell’arte?
Percorrendo lo spazio compreso fra l’inventario e il diario (opere, mostre, fonti e modelli da un lato; intenzioni, ragionamenti e aspettative degli artisti e del pubblico dall’altro), questo libro prova a seguire le vicende dell’arte del secondo Novecento lungo due traiettorie.
La prima analizza l’esaurirsi della tradizionale narrazione in termini evolutivi e di avvicendamenti stilistici caratteristica del modernismo.
La seconda ricostruisce lo spettacolare pluralismo estetico affermatosi dagli anni Sessanta in avanti.
Assistiamo cosi a fenomeni che nascono, coesistono, si sovrappongono e svaniscono, depotenziando ogni tentativo di egemonia culturale.
Ne emerge un’inedita geografia, questa volta mondiale, dell’arte contemporanea.
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“L’arte contemporanea. Il secondo Novecento. Ediz. illustrata”
di Alessandro Del Puppo (Autore)
Copertina flessibile: 255 pagine
Editore: Einaudi (8 ottobre 2013)
Collana: Piccola storia dell’arte
Lingua: Italiano
ISBN-10: 8806215434
ISBN-13: 978-8806215439
Peso di spedizione: 399 g
