Otobong Nkanga in dialogo con Matteo Lucchetti

sede: Centro Pecci (Online).

Giovedì 25 febbraio alle ore 18:00, online sui canali Facebook e Youtube del Centro Pecci si terrà nell’ambito della rassegna Pecci Artist Talk un incontro tra l’artista nigeriana Otobong Nkanga ¹, le cui opere sono presenti all’interno della collettiva Protext! Quando il tessuto si fa manifesto e Matteo Lucchetti ², curatore, storico dell’arte e scrittore.

Nel dialogo sarà presa in rassegna la ricerca dell’artista, che da oltre vent’anni esplora i cambiamenti sociali e topografici evidenziando l’impatto storico e la memoria collettiva della relazione tra Uomo e Natura.

1. Otobong Nkanga (Kano, Nigeria, 1974) vive e lavora ad Anversa, in Belgio. I suoi disegni, le sue installazioni, fotografie, sculture e performance analizzano il rapporto sociale e topografico che abbiamo con il nostro ambiente quotidiano. Otobong Nkanga analizza la nozione di terra come luogo di non appartenenza e conferisce un significato alternativo ai concetti sociali di identità. Attraverso i mezzi espressivi della scultura, il disegno, le performance, ma anche della scrittura, e di pubblicazione e di formati pedagogici, Nkanga analizza la nozione di ‘terra’ come formazione geologica e discorsiva, spesso prendendo come punto di partenza i sistemi e le procedure con cui le materie prime vengono dissotterrate localmente e poi tecnologicamente elaborate e distribuite a livello globale. Partendo da qui, l’artista segue i fili conduttori che intrecciano minerali, la cultura materiale e la costruzione del desiderio con la ridistribuzione del potere e della conoscenza. Nella mostra del Centro Pecci Protext! Quando il tessuto si fa manifesto presenta gli arazzi The Leftlovers, Infinite Yeld, In Pursuit of Bling e Steel to Rust – Meltdown insieme all’omonima installazione, in un allestimento progettato con lei per la mostra.
2. Matteo Lucchetti è curatore, storico dell’arte e scrittore. I suoi principali interessi curatoriali sono incentrati sulle pratiche artistiche che ridefiniscono il ruolo dell’arte e dell’artista nella società. Dal 2010 cura, con Judith Wielander, Visible, un progetto di ricerca di Cittadellarte – Fondazione Pistoletto e Fondazione Zegna, a cui è legato il primo grant biennale europeo per pratiche artistiche socialmente impegnate in un contesto globale. Ha lavorato come curatore delle mostre e del public program al BAK di Utrecht nel 2017–2018. Tra i suoi progetti curatoriali: Marzia Migliora. Lo Spettro di Malthus, Museo MA*GA, Gallarate; Sammy Baloji. Other Tales, Lunds Konsthall e Kunsthal Aarhus, 2020; First Person Plural: Empathy, Intimacy, Irony, and Anger, BAK, Utrecht, 2018; Marinella Senatore:Piazza Universale. Social Stages, Queens Museum, New York, 2017; De Rerum Rurale, 16a Quadriennale di Roma, 2016; Don’t Embarrass the Bureau, Lunds Konsthall, 2014. È stato curatore in residenza presso Para Site (Hong Kong), Kadist Art Foundation (Parigi) e AIR (Anversa). È membro di facoltà dell’Accademia Unidee, Biella. Ha insegnato come guest professor all’HISK, Gent; Piet Zwart Institute, Rotterdam; Sint Lucas Antwerpen, Anversa e Accademia di Belle Arti di Brera, Milano. Suoi contributi critici sono apparsi su Mousse Magazine, Manifesta Journal, e Art Agenda.