L’era del (non) tempo – Mostra collettiva

sede: Palazzo Farnese di Piacenza (Piacenza).

“L’era del (non) tempo”, prima che una mostra, è un progetto: la realizzazione concreta di un’idea di ampie vedute, che tocca tematiche tanto attuali quanto sentite quali il ruolo della comunicazione nell’arte e nella fotografia, la capacità di dialogo tra autore e fruitore, l’accessibilità di opportunità qualitative e valoriali, come i cambiamenti della società contemporanea influiscono sulla creatività, come è cambiato il modo di vivere l’arte e la fotografia.

Da questi presupposti si confermano alcuni passaggi che contraddistinguono l’associazione culturale Luci & Ombre nella sua organizzazione, come la ricerca di equilibrio tra virtuale e reale dallo slogan: “arte per tutti, tutti per l’arte” ovvero l’arte a portata di tutti, affinché sia comprensibile ai più e, allo stesso modo, una chiamata alla valorizzazione e riqualificazione comunitaria delle arti. Un’altra caratteristica è l’interattività: “take your time” è l’angolo dedicato a chi desidera esprimere, dopo aver visitato la mostra, il proprio concetto o un proprio pensiero attraverso simboli, immagini, parole…

Dalla necessità di veicolare e promuovere arte e fotografia come elementi culturali fondamentali della nostra cultura e bisognosi di riqualificazione l’associazione Luci & Ombre – Arti Visive Piacenza si fa portavoce di un messaggio che, già dal titolo “L’era del (non) tempo”, preannuncia una rottura nel tempo che non è più quel tempo vissuto appieno che abita troppo spesso la nostra memoria rispetto alla nostra esperienza, ma è il tempo che “non c’è” come provocazione al modo di vivere la vita ai nostri giorni in cui l’attenzione si esaurisce nei pochi secondi di un video sui social, dove il posto di lavoro spesso diventa stretto e pesante perché toglie troppo tempo a ciò che “conta davvero” (affetti, esperienze, passioni). Ma che, in fondo, è sempre quel tempo che non cambia mai: limitato per ciascuno di noi, inafferrabile, senza prezzo come ben espresso, assieme agli elementi Amore e Morte, nel film “Collateral Beauty” (regia di David Frankel, 2016), ispirazione iniziale della tematica scelta.

Una tematica di interesse attuale e comunitario che si esprime nella declinazione di più di 90 opere esposte come una sorta di viaggio nel tempo non cronologico ma trasversale che tocca tanti aspetti ed emozioni in ciascun fruitore quanti sono le percezioni trasmesse e ricevute.
L’obiettivo mediatico è quello di portare chi visita alla mostra ad una riflessione sulla percezione del tempo che chiamiamo “nostro” ma non possediamo e che non ci resta fare altro che vivere, al meglio delle nostre possibilità, in un sistema in cui il tempo è condizionato da molteplici fattori esterni e, al tempo stesso, condiziona le nostre scelte.

A tal proposito Giovanni Crotti, curatore di contenuti artistici, si esprime in merito così: “[…] Sessantuno artisti su un quadrante orario di sessanta secondi o sessanta minuti: perché gli organizzatori – e sono grato di poterne scrivere e dare un piccolo contributo – hanno individuato nella frantumazione dei canoni cui siamo abituati il tema di questa collettiva.
Se il tempo cronologico è la perfetta misurazione del fluire quotidiano, il (non) tempo è la lacerazione di questo elemento e quindi della convenzionale sicurezza che un minuto sia composto da 60 secondi e un’ora sia formata da 60 minuti.
Se gli artisti presenti – provenienti da tutta Italia e alcuni anche da Parigi e Corea del Sud – sono tutti artisti contemporanei, il (non) presente ci indica che non va fatto l’errore di considerare l’oggetto artistico qualcosa di lineare, che dietro l’evidente bi o tridimensionalità dell’opera d’arte, c’è il (non) tempo dell’immaginazione dell’artista (che non è tempo convenzionale perché non è esattamente misurabile), c’è il (non) tempo della creazione (che non è tempo convenzionale perché è tempo sospeso nel duello tra l’artista e la materia artistica che deve plasmare, sia in senso reale che figurato). E infine, c’è il (non) tempo dell’azione, ovvero dell’esposizione davanti ai nostri occhi dell’opera che è (non) tempo perché è la somma delle infinite emozioni di ciascuno di noi, delle nostre reazioni, della nostra empatia verso il colore, la materia, lo sguardo, il soggetto raffigurato, il modo in cui tutto questo trova incastro davanti ai nostri occhi e i nostri sensi.”

Espongono: Elena Alberoni Michele Aldi, Ezio Arosio, Donatella Astolfi, Carlo Bensi, Giorgia Bernardelli, Fabrizio Besagni, Vinz Beschi, Iolanda Bocelli, Isella Bongiorni, Alessandra Bonomini, Donatella Bordonaro, Salvatore Calafiore, Laura Capellini, Antonio Ceccarelli, Marina Comerio, Chiara Complice, Alex da Torres, Davide De Paoli, Greta di Lorenzo, Vanda Dimattia, Eli, Ersa, Anna Maria Falsetti, Fiorenza Fiorini, Ivana Galli, Alessandro Gallo, Arianna Alfredo Manuel Gandolfi, Tiziana Giordano, Laura Ghirardi, Marco Grisoli, Iolanda Graziano, Giuse Iannello, Anguilla Ink, Kino, Eugenio Lambri, Luciana Lavelli, Davide Malvo, Alessandro Marrone, Irina Melnik, Myrror, Nic, Ninobruno, Giorgio Nuzzo, Lauro Papale, Moreno Pennacchia, Elisa Possenti, Carlotta Raineri, Roberta Rancati, Stefania Rattile, Cesar Daniel Reyes Robledo, Giovanni Rosa, Mariosalvo Russo, Lorenzo Schiavi, Jack Sesenna, SignoFra (Tae Woong Lee), Maria Lisa Skarpa, Victor Tampei, Tano, Sandra Vukelic, Jacek Wronski

Inaugurazione
sabato 16 dicembre alle ore 17:00
Informazioni
info@lucieombrepiacenza.it

Immagine in evidenza
di Maria Lisa Skarpa e Jack Sesenna (part.)