Marco Emmanuele. Drawing machine #8

sede: Casa Vuota (Roma).
cura: Francesco Paolo Del Re, Sabino de Nichilo.

Tra intenzione e casualità, collaborazione e distorsione, progetto e incidente, il disegno è protagonista della nuova mostra di Casa Vuota, attraverso una riflessione sui meccanismi del suo farsi e ponendo l’accento sul processo del disegnare più che sui prodotti.
Marco Emmanuele ¹ trasforma lo spazio espositivo in una vera e propria macchina per disegnare abitabile e fruibile in maniera condivisa e collettiva, con la sua mostra personale intitolata “Drawing Machine #8”.

Marco Emmanuele occupa il pavimento di Casa Vuota con la sua macchina per disegnare adoperabile contemporaneamente da un numero variabile di persone. Si tratta di un’installazione meccanica fatta di bracci metallici snodabili, articolata senza soluzione di continuità attraverso i vari ambienti dell’appartamento e costruita su misura all’interno dello spazio espositivo. La macchina è capace di produrre disegni tra loro simili ma con delle varianti, tanti quanti sono i suoi utilizzatori.

Per tutta la durata della mostra il pubblico è invitato a mettere in funzione lo strumento e a interagire con esso sotto la guida dell’artista. Attraverso la pratica del disegno collettivo e grazie all’interazione con la macchina, che si snoda con i suoi bracci metallici attraverso le varie stanze, i visitatori potranno prendere così parte attiva alla costruzione di una performance collettiva e condivisa.

Quella di Casa Vuota è l’ottava Drawing Machine finora costruita da Marco Emmanuele, la più complessa finora realizzata per articolazione e snodi. Il numero presente nel titolo indica infatti che il progetto è stato già proposto, con materiali e misure di volta in volta differenti e adeguati al contesto, in varie città d’Italia all’interno di residenze, esposizioni, festival, ma per la prima volta diventa protagonista assoluto di una mostra.

“La Drawing Machine è un dispositivo in grado di realizzare segni poetici seriali che sono il prodotto dell’interazione tra l’artista e altri soggetti che operano insieme a lui sulla macchina, mettendo in comune le forze al fine della realizzazione di uno stesso intento creativo” spiega Marco Emmanuele. “Fulcro del progetto è l’esplorazione delle possibilità di utilizzo di questo dispositivo di produzione di segni, nell’intento di convogliare verso un unico comune obiettivo le istanze umane, l’operato della macchina e l’agire collettivo e cooperante”.

1. Marco Emmanuele (Catania, 1986), inizialmente dedito alla ricerca e produzione musicale, nel 2010 decide di continuare gli studi in Architettura trasferendosi a Roma, dove oggi vive e lavora. L’artista realizza opere in ceramica, ferro o vetro, che ruotano intorno al tema dei detriti, testimoni dell’attitudine umana alla colonizzazione e all’alterazione dei luoghi. La ricerca più recente verte inoltre sulla performance e sulla progettazione di macchine per disegnare, dispositivi in grado di manifestare l’interferenza uomo-macchina. Nel 2020 è stato in residenza a Lozio (BS) per Falía* artist in residence e a Terni per la residenza Radici, nel 2019 alla Residenza La Fornace a Milano e nel 2018 presso Les Atelier Wonder-Liebert a Parigi. Ha esposto i suoi lavori e realizzato performance in Italia e all’estero. Tra le mostre più recenti: Ionian Archaeological Archives (Bivy Space, 2018, Anchorage, Alaska), It was not me, It was not me (Wonder-Liebert, 2018, Parigi), Rosina #0 (Limone Space, 2016, Londra).